Los Encuentros de Arte Joven 2026, organizados por el Instituto Navarro de la Juventud / Nafarroako Gazteriaren Institutua (INJ/NGI), han reconocido los diez proyectos destacados de su 42ª edición, desarrollados por jóvenes artistas de Navarra de entre 14 y 30 años. El festival, que pone el broche final al programa anual, ha reunido 30 propuestas con un total de 51 participantes, a razón de seis obras por cada una de las cinco modalidades del certamen: artes plásticas y audiovisuales, diseño, artes escénicas, música y literatura.
En el acto de reconocimiento han participado el director gerente del INJ, Txema Burgaleta; el subdirector, Carlos Amatriain, y la directora del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Oskia Ugarte, que han felicitado a las personas participantes y han valorado la calidad y la diversidad de los proyectos presentados.
Los diez proyectos distinguidos
En música, el jurado ha distinguido a x22-Xabier Astrain por su implicación total con la propuesta de los Encuentros, aprovechando todos los recursos ofrecidos, por su capacidad para mezclar música de baile con sonidos tradicionales y por construir junto a otras personas artistas una experiencia completa, tanto visual como sonora, que ha contagiado al público la energía de club. También ha reconocido a Bidenabar, de quien ha destacado la evolución de las canciones y, sobre todo, de la puesta en escena, reflejada en un concierto final en el que la escenografía, las voces, los instrumentos y la interacción entre las integrantes han creado una propuesta sólida, capaz de conectar con el público.
En artes escénicas, los galardonados han sido Amarga teatro, por «Las sirenas de Penélope», con una mención a su implicación en el proceso, al crecimiento de la intérprete y al riesgo asumido en la transformación total del formato inicial, y Paula Puchalt y Ane Sagües, por «Swan fake», cuya calidad interpretativa y capacidad para adaptar una obra clásica a un lenguaje contemporáneo, que interpela al público joven, ha valorado el jurado.
En artes plásticas y audiovisuales, el reconocimiento ha recaído en Clarissa Costagliola, por «Close to Francesca Woodman», una propuesta de fotografía expandida que el jurado ha calificado de singular y excelente y que ha elogiado por la capacidad de la autora para dirigir un equipo multidisciplinar que permite al espectador sumergirse en el universo de la fotógrafa. También ha sido distinguido Sergio Irañeta, con «Aproximación a la brecha», por la sensibilidad con la que aborda, desde un enfoque personal, una problemática atemporal y de máxima relevancia social, así como por su experimentación en el medio audiovisual y el acierto al elegir este formato.
En literatura, el jurado ha reconocido a Lidia Pérez Armañanzas, por «Sueños bajo la higuera», cuya propuesta ha evolucionado con nuevas capas en la trama y un trabajo más profundo de los personajes, y a Mattin Cazabón Cousillas, por «Estrainio», por haber aprovechado la convocatoria para hacer crecer el proyecto en calidad y cantidad, buscando uniformidad y puliendo la voz y el tono.
En diseño, los proyectos premiados han sido «tipografia en abierto», de Edurne Marco, por crear un universo muy rico y promover la participación y la alegría de construir algo en común, y «Veintidos formas de caer», de Rosa Olagüe, de la que el jurado ha destacado el enriquecimiento de la propuesta inicial y la expansión de la disciplina más allá de lo formal.
Un jurado de profesionales y una dotación de 1.000 euros
El jurado de esta edición ha estado formado por profesionales de las distintas disciplinas. En artes escénicas, por Eva Azpilicueta e Ion Barbarin Lisarri; en artes plásticas y audiovisuales, por Amaia Molinet y Mikel Belascoain; en diseño, por Karlota Laspalas y Marisa Mantxola Gutiérrez; en literatura, por Irati Majuelo Itoiz y Angel Erro, y en música, por Oihana Herrera Erneta y Guillermo Mutiloa «Guille». Los proyectos galardonados recibirán 1.000 euros, que se sumarán a los otros 1.000 euros ya concedidos a todos los seleccionados.
Más de cuatro décadas impulsando la creación joven
Los Encuentros de Arte Joven mantienen en su 42ª edición su apuesta por apoyar la creación artística joven en Navarra. Vinculado en su origen al impacto social y cultural de los Encuentros de Pamplona de 1972, el programa se ha consolidado como un espacio de referencia para el desarrollo y la difusión del talento emergente de la Comunidad Foral. Con las nuevas propuestas seleccionadas, el certamen alcanza un acumulado histórico de 145 proyectos artísticos apoyados en sus últimas ediciones.
Se trata del programa de mayor trayectoria del Instituto Navarro de la Juventud y ofrece cada año a creadores emergentes un entorno en el que compartir, explorar y dialogar sobre sus prácticas y procesos creativos, además de visibilizar nuevas propuestas y fomentar el intercambio entre disciplinas.
La participación ha incluido un taller online sobre emprendimiento desde el ámbito cultural y varios encuentros con profesionales del sector. La programación previa al festival contó asimismo con una residencia formativa de fin de semana en septiembre, que acogió cinco talleres multidisciplinares. A lo largo de todo el programa, los miembros del jurado han ofrecido tutorías personalizadas, asesoramiento técnico y seguimiento constante de los trabajos.
Los Encuentros de Arte Joven 2026, organizados por el Instituto Navarro de la Juventud / Nafarroako Gazteriaren Institutua (INJ/NGI), han reconocido los diez proyectos destacados de su 42ª edición, desarrollados por jóvenes artistas de Navarra de entre 14 y 30 años. El festival, que pone el broche final al programa anual, ha reunido 30 propuestas con un total de 51 participantes, a razón de seis obras por cada una de las cinco modalidades del certamen: artes plásticas y audiovisuales, diseño, artes escénicas, música y literatura.
En el acto de reconocimiento han participado el director gerente del INJ, Txema Burgaleta; el subdirector, Carlos Amatriain, y la directora del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, Oskia Ugarte, que han felicitado a las personas participantes y han valorado la calidad y la diversidad de los proyectos presentados.
Los diez proyectos distinguidos
En música, el jurado ha distinguido a x22-Xabier Astrain por su implicación total con la propuesta de los Encuentros, aprovechando todos los recursos ofrecidos, por su capacidad para mezclar música de baile con sonidos tradicionales y por construir junto a otras personas artistas una experiencia completa, tanto visual como sonora, que ha contagiado al público la energía de club. También ha reconocido a Bidenabar, de quien ha destacado la evolución de las canciones y, sobre todo, de la puesta en escena, reflejada en un concierto final en el que la escenografía, las voces, los instrumentos y la interacción entre las integrantes han creado una propuesta sólida, capaz de conectar con el público.
En artes escénicas, los galardonados han sido Amarga teatro, por «Las sirenas de Penélope», con una mención a su implicación en el proceso, al crecimiento de la intérprete y al riesgo asumido en la transformación total del formato inicial, y Paula Puchalt y Ane Sagües, por «Swan fake», cuya calidad interpretativa y capacidad para adaptar una obra clásica a un lenguaje contemporáneo, que interpela al público joven, ha valorado el jurado.
En artes plásticas y audiovisuales, el reconocimiento ha recaído en Clarissa Costagliola, por «Close to Francesca Woodman», una propuesta de fotografía expandida que el jurado ha calificado de singular y excelente y que ha elogiado por la capacidad de la autora para dirigir un equipo multidisciplinar que permite al espectador sumergirse en el universo de la fotógrafa. También ha sido distinguido Sergio Irañeta, con «Aproximación a la brecha», por la sensibilidad con la que aborda, desde un enfoque personal, una problemática atemporal y de máxima relevancia social, así como por su experimentación en el medio audiovisual y el acierto al elegir este formato.
En literatura, el jurado ha reconocido a Lidia Pérez Armañanzas, por «Sueños bajo la higuera», cuya propuesta ha evolucionado con nuevas capas en la trama y un trabajo más profundo de los personajes, y a Mattin Cazabón Cousillas, por «Estrainio», por haber aprovechado la convocatoria para hacer crecer el proyecto en calidad y cantidad, buscando uniformidad y puliendo la voz y el tono.
En diseño, los proyectos premiados han sido «tipografia en abierto», de Edurne Marco, por crear un universo muy rico y promover la participación y la alegría de construir algo en común, y «Veintidos formas de caer», de Rosa Olagüe, de la que el jurado ha destacado el enriquecimiento de la propuesta inicial y la expansión de la disciplina más allá de lo formal.
Un jurado de profesionales y una dotación de 1.000 euros
El jurado de esta edición ha estado formado por profesionales de las distintas disciplinas. En artes escénicas, por Eva Azpilicueta e Ion Barbarin Lisarri; en artes plásticas y audiovisuales, por Amaia Molinet y Mikel Belascoain; en diseño, por Karlota Laspalas y Marisa Mantxola Gutiérrez; en literatura, por Irati Majuelo Itoiz y Angel Erro, y en música, por Oihana Herrera Erneta y Guillermo Mutiloa «Guille». Los proyectos galardonados recibirán 1.000 euros, que se sumarán a los otros 1.000 euros ya concedidos a todos los seleccionados.
Más de cuatro décadas impulsando la creación joven
Los Encuentros de Arte Joven mantienen en su 42ª edición su apuesta por apoyar la creación artística joven en Navarra. Vinculado en su origen al impacto social y cultural de los Encuentros de Pamplona de 1972, el programa se ha consolidado como un espacio de referencia para el desarrollo y la difusión del talento emergente de la Comunidad Foral. Con las nuevas propuestas seleccionadas, el certamen alcanza un acumulado histórico de 145 proyectos artísticos apoyados en sus últimas ediciones.
Se trata del programa de mayor trayectoria del Instituto Navarro de la Juventud y ofrece cada año a creadores emergentes un entorno en el que compartir, explorar y dialogar sobre sus prácticas y procesos creativos, además de visibilizar nuevas propuestas y fomentar el intercambio entre disciplinas.
La participación ha incluido un taller online sobre emprendimiento desde el ámbito cultural y varios encuentros con profesionales del sector. La programación previa al festival contó asimismo con una residencia formativa de fin de semana en septiembre, que acogió cinco talleres multidisciplinares. A lo largo de todo el programa, los miembros del jurado han ofrecido tutorías personalizadas, asesoramiento técnico y seguimiento constante de los trabajos.
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