La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este viernes la nueva exposición temporal del Museo de Navarra. Comisariada por el doctor en Filosofía y crítico Fernando Golvano, la exposición ‘Teo Sabando (1954-2011). Jardines, acciones y sueños que se bifurcan’ se podrá visitar desde hoy, 25 de septiembre, hasta el próximo 21 de febrero, en la sala de exposiciones temporales del edificio.

Durante su intervención en la presentación, la consejera ha querido destacar el “firme compromiso” de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana y el Servicio de Museos “con el patrimonio artístico navarro”, un compromiso que, en su opinión, implica “no solo impulsar la creación contemporánea actual, sino también revisar, poner en valor y difundir las trayectorias de las creadoras y creadores navarros”.

Como actividades adicionales a la muestra, el comisario de la misma realizará dos visitas acompañadas que tendrán lugar los domingos 27 de septiembre y 1 de noviembre, a las 12:30 h. Se trata de una actividad gratuita, con aforo limitado. Requiere retirada de la invitación a partir de las 11 horas del mismo día de la visita. La exposición también será el eje tanto de los talleres escolares que se desarrollarán hasta finales de febrero, como de los que se realizarán en Navidad para público infantil.

Sobre la propuesta

La exposición inaugurada este viernes pretende difundir la trayectoria de un artista navarro muy poco conocido en su tierra natal. Teo Sabando Cariñanos nació en Viana, Navarra, en 1954; se afincó en Logroño, donde desarrolló su actividad artística; y falleció en 2011. Desde los años 80, inicialmente en colaboración con su hermano Félix, desarrolló una trayectoria creativa multidisciplinar en la que obra gráfica, esculturas, dibujos, vídeos, fotografías, instalaciones y performances se animaban recíprocamente. 

La muestra está compuesta por 28 obras de diversa naturaleza, realizadas entre 1991 y 2011, y muestra la amplitud de los intereses creativos de Sabando. Destacan, por su singularidad, sus “cajas de artista”, donde incluía, libros, objetos, videos y otros elementos.

Las obras proceden de colecciones particulares, del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Artium Museoa), del Ayuntamiento de Logroño, de la Casa de la Imagen (Logroño) y de la Galería Altxerri. Para hacer realidad este proyecto ha sido decisivo además el cuidado, dedicación y colaboración de la familia de Teo Sabando, en particular de Susana Azofra, su mujer.

La museografía de la exposición, a cargo de la arquitecta Ana García Díez, se basa en dos conceptos muy presentes en la obra de Sabando: el jardín, que alude a su interés por la naturaleza, y la caja que se abre y se despliega ofreciéndonos acceso a otros mundos. 

La imagen de la exposición, utilizada también en el catálogo, incorpora asimismo el logo Arte Civil, diseñado por Teo Sabando en 2001 para sus producciones.

Teo Sabando 

Además de dedicarse a ámbitos como las obras gráficas, las esculturas o el video arte, Sabando también escribió aforismos y breves ensayos. Entre 1986 y 1992, además, compartió su práctica artística con su hermano Félix, y juntos fueron pioneros en el arte de acción o performance. 

Sabando se interesó también por el concepto de la naturaleza, y a partir de 2002 todos sus proyectos tenían como motivo central la idea de jardín donde, en palabras del comisario de la exposición, Fernando Golvano, podemos encontrar “arte, notas y aforismos, arquitecturas, árboles y una diversidad de diálogos y litigios con la historia del arte, la naturaleza, el pensamiento, la fascinación por la sección áurea, el amor y el misterio que no se traduce a palabra racional”.

Los trabajos más relevantes fueron su ‘Serie Jardines’ (2002) que integra dibujos, fotos y textos; ‘Jardín de la vía láctea’ (2008), una obra de arte público en uno de los espacios laterales de la iglesia de Santiago de Logroño, donde instaló doce pináculos de alabastro, junto a una naturaleza viva y en proceso; o ‘Jardín de invierno’ (2009), instalación que reúne 34 esculturas de alabastro de diferentes tamaños que muestran cierta cualidad antropomorfa, 29 dibujos de 100 x 130 en blanco y negro, catorce fotografías de tamaño 'kingsize', cuatro vídeos (cada uno dedicado a una estación) y cajas con textos, dibujos y esculturas. 

Otras instalaciones del artista fueron las siguientes: ‘El cazador de nubes’ (1994); ‘Las espaldas al enemigo, los lirios en el jardín’ (1995); ‘El restaurador de sombras’ (2000) o ‘El Jardín del mismo día’ (2005-2010) que integra 24 fotografías y dibujos sobre papel superalfa de 112 x 76 cm. Una de sus últimas piezas, ‘El jardín del hombre pobre (2011)’, libro-objeto relacionado con la serie de performances ‘Las estaciones’, fue presentada en el centro de arte de La Panera de Lleida.

Realizó asimismo varios “libros de artista”, como ‘Predicar en el desierto’ o los tres volúmenes de ‘Biblioteca de hierro’.

Fernando Golvano, comisario de la exposición 

Fernando Golvano es Doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las artes por la Universidad del País Vasco. Es también crítico de arte en el semanario ‘El Cultural’ y en la revista ‘Segno’, comisario de exposiciones, ensayista y docente, así como promotor de SEyTA (SOCIEDAD ESPAÑOLA DE ESTÉTICA y TEORÍA DE LAS ARTES) y cofundador de la revista Laocoonte. 

Ha comisariado numerosas exposiciones, siendo las últimas ‘Asins, Oteiza y Palazuelo: dar forma a lo trascendente. Un caso de estudio de la colección de Artium’ (2025) y ‘Néstor Basterretxea en Irún, 1958-1971’ (Sala Menchu Gal, Irún, 2024). En el Museo de Navarra comisarió ‘Jabier Villarreal Armendariz, 1962-2018. Una cartografía de imaginarios y paisajes críticos’ (2022).

Algunas de sus publicaciones son: ‘Xabin Egaña. Munduko collage handiari forma ematea / Dar forma al gran collage del mundo 1958-2006’ (Kritikarea, Donostia, 2026); ‘Un magma crítico. Escritos sobre arte, estética y política’ (Kritikarea, 2024); o ‘La Txalaparta de Mendiburu: un emblema escultórico y cultural’, en Miaka 4, Cuadernos de investigación (San Telmo Museoa, Donostia, 2021).

La consejera Esnaola ha presentado la nueva exposición del Museo de Navarra, sobre el artista navarro Teo Sabando

La consejera Esnaola, durante la visita

De izquierda a derecha: la directora del Museo, Mercedes Jover; la consejera Esnaola; y el comisario de la exposición, Fernando Golvano

Un momento de la visita a la exposición

De izquierda a derecha: la directora del Servicio de Museos, Susana Irigaray; el director general de Cultura, Ignacio Apezteguía; la consejera Esnaola; la directora del Museo de Navarra, Mercedes Jover; y el comisario de la exposición, Fernando Golvano

Teo Sabando, 'Jardín para Susa', 2010

La Asociación Española de Denominaciones de Origen, Origen España, ha incorporado como socio de pleno derecho a la Indicación Geográfica Protegida (IGP) Chistorra de Navarra, que desde hace dos años vela por la calidad y el reconocimiento de este embutido navarro. Con esta adhesión, la entidad suma un total de 98 miembros que trabajan de forma conjunta en la promoción y defensa de los sellos DOP e IGP.

El presidente de Origen España, Ángel Pacheco, ha dado la bienvenida al nuevo socio y ha valorado que esta incorporación supone "un reconocimiento a la labor de la entidad, además de una oportunidad para seguir sumando fuerzas a un proyecto que apuesta por los productos de calidad diferenciada e identitarios del territorio".

La Comisión Europea aprobó en octubre de 2024 la incorporación de la Chistorra de Navarra a su registro oficial de Denominaciones de Origen Protegidas. Casi dos años después, el presidente de la IGP, Alberto Jiménez Mutiloa, ha explicado que la entidad se encuentra "en un momento muy ilusionante, de consolidación de una marca de calidad que aglutina al sector de elaboradores del producto amparado", y ha subrayado que pertenecer a Origen España "es esencial para una joven IGP como Chistorra de Navarra".

El sello de calidad IGP Chistorra de Navarra reconoce las cualidades únicas de este embutido, cuyo origen data, al menos, de principios del siglo XIX. Su producción se asocia a la tradición de la matanza del cerdo, realizada con el objetivo de asegurar el abastecimiento de productos cárnicos a lo largo del invierno. Sin embargo, en la actualidad se elabora durante todo el año y ocupa un lugar destacado en la cultura gastronómica de la región.

"La elaboración de la IGP Chistorra de Navarra está muy arraigada al territorio y supone una fuente destacada de desarrollo y empleo en las zonas rurales. Se trata de un producto de gran calidad que encarna un modelo de producción local y familiar, muy vinculado a las fiestas y la gente de la comunidad foral, pero cada vez con más presencia en mercados nacionales e internacionales. En definitiva, un producto y un sabor muy nuestro", ha expresado Jiménez Mutiloa.

Desde su creación, la Indicación Geográfica Protegida trabaja para asegurar el conocimiento y la consolidación de la marca, con especial foco en la promoción nacional. Una labor clave para las empresas adscritas que, a partir de ahora, contarán con el asesoramiento y la experiencia de los socios de Origen España, entre los que se encuentran otras cinco Indicaciones Geográficas vinculadas a Navarra: la IGP Espárrago de Navarra, la DOP Idiazabal, la DOP Roncal, la DOP Pimiento del Piquillo de Lodosa y la IGP Ternera de Navarra.

En este sentido, el presidente de la IGP ha indicado que su objetivo con esta adhesión es "trabajar de la mano con representantes de otras figuras de calidad nacionales y contribuir, en la medida de lo posible, a la difusión, defensa y valoración de las Indicaciones Geográficas".

Con esta incorporación, Origen España reafirma su papel como entidad representativa de las DOP e IGP agroalimentarias españolas, así como su carácter de portavoz sectorial. "La colaboración de cada vez más socios supone un gran impulso en la labor común que desarrolla la asociación con la finalidad de dar a conocer el valor y significado de los sellos de calidad DOP e IGP", ha concluido el presidente de la entidad, Ángel Pacheco.

Tras el contundente estreno del festival en 2025 con Manowar, Sabaton será el gran cabeza de cartel de la segunda edición de Kingdom of Rock. Su espectacular gira mundial The Legendary Tour llegará por primera vez a España con una única fecha exclusiva en nuestro país, convirtiendo su actuación en una de las grandes citas del heavy metal de 2027.

El festival volverá a Navarra Arena el próximo 17 de abril con un cartel que reunirá de nuevo grandes nombres del metal internacional. Además, The Legendary Orchestra se suma al cartel de Kingdom of Rock en su debut exclusivo en España. Próximamente se anunciará la tercera banda que se incorporará al cartel, completando así una edición que promete consolidarse como una de las grandes citas del género en Navarra.

En línea con la primera edición, Kingdom of Rock contará además con una banda local, reafirmando así su compromiso con el impulso y la promoción de la escena rockera navarra.

Kingdom of Rock: el rock vuelve a Navarra

En 2025, Navarra recuperó su vínculo con el rock con el nacimiento de Kingdom of Rock. El evento de heavy-rock se consolida con esta segunda edición en 2027 para que el reinado del rock vuelva a ser una parada ineludible para artistas internacionales.

Sabaton: historias de guerra convertidas en himnos

Fundada en 1999 en Falun, Suecia, la banda de heavy metal Sabaton, compuesta por cinco integrantes, se caracteriza por su habilidad para contar historias con una marcada inclinación por la historia militar. Son reconocidos mundialmente por su capacidad para revivir relatos escalofriantes del pasado con un heavy metal enérgico y épico. Actualmente, la banda cuenta con 11 álbumes de estudio y varios EPs.

Sabaton son conocidos por sus imparables giras, habiendo realizado fechas multitudinarias como cabeza de cartel por toda Europa, incluyendo múltiples conciertos con entradas agotadas en países como Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, junto a grandes nombres como Babymetal, Lordi, U.D.O., Epica, Amaranthe y muchos otros. Siempre a la vanguardia, la banda organiza además con orgullo sus propios eventos bajo la marca Sabaton, como el Sabaton Open Air o el Sabaton Cruise.

La banda volverá a España en 2027 en una única fecha, el 17 de abril, para la segunda edición de Kingdom of Rock, dentro de su gira con The Legendary Orchestra. El lanzamiento de The Legendary Tour en Europa, con The Legendary Orchestra como teloneros, es un proyecto concebido y desarrollado por la propia banda.

The Legendary Orchestra, una nueva era para la música de Sabaton

Formada en 2025 a partir de la visión del bajista de Sabaton, Pär Sundström, The Legendary Orchestra anuncia una nueva era. Se trata de un colectivo de talentos en constante evolución y un conjunto de intérpretes orquestales de élite que fusiona la precisión clásica con la potencia del metal, reinventando la música de Sabaton a través de épicos arreglos orquestales. Músicos excepcionalmente talentosos, cuidadosamente seleccionados, son el corazón de este proyecto, que seguirá evolucionando a medida que diferentes artistas se unan y se retiren en cada nueva etapa.

Esta orquesta promete cautivar a los amantes de la música con sus emotivos arreglos clásicos, obra del galardonado productor Joost van den Broek. Con sus innovadoras interpretaciones teatrales de la música de Sabaton, The Legendary Orchestra promete un viaje inolvidable a través del sonido y la interpretación.

Kingdom of Rock Festival

Sábado, 17 de abril de 2027, en Navarra Arena, Pamplona. Las entradas saldrán a la venta el jueves 1 de octubre a las 11 horas en kingdomofrockfest.com.

La Revista de Poesía Río Arga ha presentado este jueves, 24 de septiembre, a las 19 horas, en la Biblioteca de Navarra, su número 160, con el que la publicación cumple con precisión su cincuentenario, ya que el primer número apareció en septiembre de 1976.

Se trata de un ejemplar antológico de 224 páginas, preparado por el poeta y miembro del Consejo de Redacción Santiago Elso, que recoge una selección de obras de los distintos colaboradores de la publicación a lo largo de estas cinco décadas. El número incluye también el listado de los 531 poetas y 114 ilustradores que completan su nómina de colaboradores, así como las imágenes de todas las portadas editadas hasta la fecha. Las fotografías que ilustran la portada y el interior de este número conmemorativo son obra de la fotógrafa navarra Villar López, con lo que la revista incorpora por primera vez la fotografía al amplio catálogo de artistas gráficos que han colaborado en sus páginas.

Este 2026, Río Arga cumple cincuenta años ininterrumpidos de edición en papel y, en las últimas décadas, también en formato online, lo que la confirma como la publicación decana de la poesía en España. Con motivo de este cincuentenario (1976-2026) se han puesto en marcha varias iniciativas, entre ellas la celebración de un congreso sobre revistas poéticas entre el 15 y el 17 de abril de 2026, la edición de cuatro números de la revista de carácter recopilatorio, antológico y monográfico, y la organización de una exposición en la Biblioteca de Navarra con todos los números publicados por Río Arga.

Siete direcciones en cincuenta años

A lo largo de estas cinco décadas, la dirección de la revista ha recaído sucesivamente en Ángel Urrutia Iturbe (1976-1983), Jesús Mauleón Heredia (1983-1987), Tomás Yerro Villanueva (1987-1991), Juan Ramón Corpas Mauleón (1991-1998), Víctor Manuel Arbeloa Muru (1998-2007), Blanca Gil Izco (2007-2017) y, de nuevo, desde el número 142, Juan Ramón Corpas Mauleón (2018-2026).

Precisamente durante la presentación de este número 160 se ha anunciado el relevo en el equipo de Río Arga. Juan Ramón Corpas deja la dirección de la revista después de quince años repartidos en dos etapas, 1991-1998 y 2018-2026, y el Consejo de Redacción ha elegido como nuevo director a Santiago Elso.

Un consejo rejuvenecido y con paridad

En los últimos años la revista se ha rejuvenecido, y no solo eso: también se ha transformado en su composición interna. El primer Consejo de Redacción estuvo integrado únicamente por varones, acaso porque las mujeres escribían menos poesía o no la publicaban en aquellos años. La sociedad ha cambiado y la poesía es reflejo de esta transformación, de manera que el nuevo Consejo queda constituido por cuatro mujeres —Blanca Gil, Begoña Pro, Trinidad Lucea y Pilar Bravo de Lallana— y cuatro varones —Víctor Manuel Arbeloa, Juan Ramón Corpas, Santiago Elso y Carlos Mata—.

La nueva Junta Directiva, encargada de gestionar las cuestiones no solo literarias de la publicación, queda formada por Santiago Elso como presidente, Begoña Pro como vicepresidenta, Trinidad Lucea como tesorera y Carlos Mata, que continúa en el puesto de secretario.

El director saliente, que seguirá formando parte del Consejo de Redacción, ha manifestado su gratitud y cariño hacia los compañeros que le han dado tan larga confianza y le han acompañado en esta hermosa singladura al frente de la revista.

La histórica banda de música La Pamplonesa ha anunciado oficialmente la incorporación del maestro valenciano Carlos Sancho Cantus como su nuevo subdirector artístico, tras ser ratificado por los músicos de la banda en su última asamblea del pasado 10 de septiembre. Con este nombramiento, la agrupación da un paso firme para reforzar su estructura de dirección y mantener el máximo nivel de excelencia en sus próximas temporadas.

Sancho Cantus no es un desconocido para la formación pamplonesa, ya que había colaborado previamente con la banda como director invitado, cosechando un gran éxito tanto de crítica como de público.

El nuevo subdirector cuenta con un brillante expediente académico en el ámbito musical y humanístico: es Titulado Superior en Trompeta por el Conservatorio Superior de Música de Castelló, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja, y ha cursado Estudios Superiores de Dirección de Orquesta y Coro en el Conservatorio Superior de Música de València. Su continuo afán de perfeccionamiento lo llevó a ganar el prestigioso concurso y curso internacional Lifelong Learning Course & Contest en Mezzocorona (Italia), consolidando su proyección europea. A lo largo de su carrera ha demostrado además una gran versatilidad y liderazgo al frente de destacadas agrupaciones de la Comunidad Valenciana y del ámbito internacional.

Con esta incorporación, La Pamplonesa inicia una nueva etapa artística, apostando por un músico de sólida formación académica, amplia experiencia en la gestión de bandas y una sensibilidad artística sumamente valorada por los propios integrantes de la agrupación.

El nuevo subdirector será presentado oficialmente en el tradicional Concierto del sábado 26 de septiembre, en la Plaza del Castillo, una cita especialmente significativa dentro del calendario musical de la ciudad. El público pamplonés podrá disfrutar en esta ocasión de un repertorio de marcado carácter festivo, en el que habrá un homenaje a Valentín Larrea, quien desempeñó un papel fundamental en la dinamización de la vida musical y cultural de Pamplona.

El Gobierno de Navarra ha avanzado hoy la programación cultural del próximo Día de la Comunidad Foral, una celebración que traerá de la mano del artista latino dos grammys y 18 Latin Grammys, además de convertirse en la parada europea más importante de su gira 2026.

Carlos Vives, el autor de éxitos mundiales como La gota fría y La bicicleta —esta última junto a Shakira—, actuará el 3 de diciembre en el pabellón Navarra Arena con su reciente álbum El último disco, presentado en mayo y que cuenta con colaboraciones de figuras como Juan Luis Guerra y Niña Pastori. Será, según ha confirmado el vicepresidente Javier Remírez en la rueda de prensa de hoy, la única fecha que el cantautor ha confirmado en toda Europa.

Música clásica en Corella, Bera y Orkoien

Pero Navarra no será solo vallenato y pop-rock el 3 de diciembre. El Gobierno ha diseñado una estrategia de descentralización cultural que llevará conciertos de corte clásico a tres localidades de la geografía navarra. La Orquesta Sinfónica de Navarra tocará a las 13:00 en Corella; Sinfonía Navarra, junto con el tenor pamplonés José Luis Sola, lo hará a la misma hora en Orkoien; y la Agrupación Coral de Cámara cerrará la jornada a las 19:00 en Bera. Todas ellas serán de entrada gratuita.

El palacio abre puertas desde mediados de noviembre

Antes de la jornada central, el Palacio de Navarra desplegará su oferta de visitas teatralizadas —12 en total los fines de semana de noviembre— a cargo del grupo Butaca 78 Eserlekua. Las inscripciones abren este jueves a través del teléfono 012.

Los preparativos para la celebración de las ceremonias rituales de los Voladores de Papantla, incluidas en la programación de Los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak 2026, entran en su fase definitiva. La instalación se levantará en el glacis de la Vuelta del Castillo, entre Pío XII y la avenida del Ejército, y permitirá contemplar en la ciudad una de las expresiones más impresionantes y simbólicas del patrimonio cultural mesoamericano, en un entorno abierto y accesible para toda la ciudadanía.

Un proceso técnico y logístico de meses

Hacer posible la ceremonia en Pamplona exige un proceso especialmente complejo, cuyo elemento central es un tronco de aproximadamente 25 metros de longitud que debe transportarse hasta la Vuelta del Castillo, prepararse específicamente para el vuelo, e introducirse y fijarse en el terreno antes de proceder a su izado. Los trabajos, supervisados por un arquitecto, comenzaron meses antes de la celebración: ya en marzo de 2026 un miembro del grupo de Voladores de Papantla viajó a Navarra para recorrer los bosques de Quinto Real y Eugui y seleccionar personalmente un árbol con las características necesarias. Finalmente se optó por un abeto Douglas de la zona de Eugui, en un proceso desarrollado con la colaboración del Concejo de Eugui, la autorización del Departamento de Medio Ambiente y la ayuda de los guardas forestales de la zona.

El próximo 25 de septiembre, la empresa ARPANA procederá a la tala del árbol, cuya calidad y condiciones serán comprobadas previamente mediante pruebas de ultrasonidos realizadas por la Cátedra de Madera de la Universidad de Navarra. Al día siguiente tendrá lugar su traslado hasta la Vuelta del Castillo, una operación que requerirá maquinaria especializada y obligará a cortar temporalmente la avenida Pío XII, entre las 8:30 y las 11:00 horas como máximo. Para evitar daños en el entorno, se habilitará un camino de gravilla sobre el césped y se protegerán las ramas situadas en la zona de paso.

Los trabajos continuarán el 29 de septiembre con la apertura mediante maquinaria del agujero en el que se introducirá el mástil, y el 30 de septiembre los propios Voladores prepararán el tronco e instalarán los peldaños de madera necesarios para ascender hasta su parte superior, antes de proceder al izado de la estructura. El primer vuelo de prueba se realizará el 2 de octubre, y a partir del 3 de octubre comenzarán los vuelos abiertos al público.

El tronco tendrá una segunda vida como refugio de murciélagos

La historia del árbol no terminará con la ceremonia. Una vez finalizada la bienal y desmontada la instalación, la madera se destinará a una iniciativa medioambiental: el tronco se dividirá en distintas secciones que se transformarán en postes refugio para murciélagos, instalados posteriormente en el campus de la Universidad de Navarra dentro de su programa de seguimiento de estos mamíferos, que permite monitorizar sus poblaciones y el estado de sus refugios. De este modo, el elemento central de la ceremonia continuará cumpliendo una función ambiental una vez concluidos los Encuentros, en un recorrido simbólico que lleva a un árbol de los bosques navarros a convertirse durante unos días en el eje de una tradición mesoamericana centenaria antes de regresar a la naturaleza como espacio de protección para otras especies.

Seis voladores y ocho fechas de vuelo

El grupo que participará en Los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak está integrado por Claudio García Martínez, José Enrique García Santes, Marco Uriel Simbrón García, Mario García de Luna, Vicente García García y Marco Antonio Luna. Los vuelos podrán contemplarse en la Vuelta del Castillo el 3 de octubre a las 12:00 y a las 18:30 horas; el 4 de octubre a las 12:00 horas; los días 7, 8, 9 y 10 de octubre a las 18:30 horas; y los días 11 y 12 de octubre a las 12:00 horas. El acceso será libre y no será necesario retirar invitación.

La ceremonia está vinculada al pueblo totonaca de la región mexicana del Totonacapan, en Veracruz, y ofrecerá al público navarro la oportunidad, poco habitual, de contemplar directamente un ritual en el que música, danza, riesgo, espiritualidad y relación con la naturaleza forman parte de una misma práctica cultural. Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, en ella cuatro voladores ascienden a un alto mástil junto al caporal, líder y músico de la ceremonia, que desde la cima toca simultáneamente una flauta —que representa el canto de las aves— y un tambor —asociado a la voz del trueno—, y ejecuta una danza giratoria antes de marcar el momento en que los otros cuatro participantes se lanzan al vacío sujetos por cuerdas e inician su descenso circular.

El ciclo cultural feminista "Confluencias: miradas hacia otras disciplinas" arranca este jueves su tercera edición a las 19:00 horas en la Sala de Armas de la Ciudadela con el encuentro "Traducción literaria: revelar con mano (in)visible", protagonizado por dos profesionales de la traducción contemporánea, Regina López Muñoz y Lucía Barahona, acompañadas por la traductora navarra Laura Carasusán, que ejercerá de mediadora. La sesión, como el resto de las que integran el ciclo, es de acceso libre hasta completar aforo y no requiere inscripción previa.

El encuentro abordará cuestiones como la propia actividad de traducción y las dificultades que supone escribir de forma colaborativa o a partir de un trabajo previo, además de otros aspectos del proceso, como los ajustes lingüísticos necesarios para mantener la integridad del texto, la complementariedad entre literalidad y creatividad, y el equilibrio entre fidelidad e imaginación a la hora de trasladar la mejor versión de un libro traducido al público lector.

Dos referentes de la traducción literaria actual

Regina López Muñoz ejerce como traductora desde 2010, tanto de forma autónoma como en residencias para otros artistas, y acumula más de 200 títulos traducidos del francés, el inglés, el italiano y el portugués, principalmente obra contemporánea, memorias y cómic, aunque también literatura infantil, novela policiaca o libros de cocina.

Lucía Barahona cuenta con más de quince años de experiencia y vivió y trabajó una década como librera en Edimburgo y Londres, lo que le ha permitido dar a conocer al público hispanohablante a autores relevantes pero poco conocidos. Formó parte desde sus inicios del equipo de Automática Editorial, sello independiente especializado en literatura eslava y balcánica, del que se desvinculó a principios de 2026 para dedicarse a tiempo completo a la traducción literaria.

La mediación del encuentro correrá a cargo de la navarra Laura Carasusán, licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad del País Vasco, donde investigó sobre traducciones censuradas, y que lleva doce años compaginando la docencia universitaria con su trabajo como traductora autónoma especializada en el ámbito biosanitario y en el sector editorial.

Periodismo cultural, crítica de cine y un podcast en directo

El ciclo continuará con otros dos encuentros entre mujeres: el jueves 15 de octubre, dedicado al periodismo cultural bajo el título "Construir un horizonte de atención", con la participación de Marta Echeverría y Aloma Rodríguez, facilitado por Laura Puy Muguiro; y el jueves 10 de diciembre, centrado en la crítica cinematográfica con el título "La subjetividad que crea comunidad", con Pepa Blanes y María Guerra, facilitado por Belén Galindo. Ambas sesiones tendrán lugar también a las 19:00 horas.

La programación se completará el sábado 14 de noviembre, a las 13:00 horas, con la realización en directo del podcast "Bombificadas", conducido por la artista Samantha Hudson y la creadora de contenido María Barrier.

El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá los próximos 3 y 4 de octubre la nueva superproducción de "Sonrisas y lágrimas, el Musical", a cargo de Theatre Properties, dentro de la gira nacional que está recorriendo los principales teatros de España. El montaje ofrecerá cuatro únicas funciones: el sábado 3 de octubre a las 17:00 y a las 20:30 horas, y el domingo 4 de octubre a las 12:00 y a las 17:00 horas. Las entradas ya están a la venta.

La producción está dirigida y protagonizada por Silvia Villaú, con dirección general de Tomás Padilla, y cuenta con un elenco seleccionado entre los grandes talentos del teatro musical nacional, además de una escenografía que recrea la Austria de los años treinta, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los Alpes.

Una historia de amor, música y resistencia frente al ascenso del nazismo

"Sonrisas y lágrimas" narra la historia de María Rainer, una joven novicia de la abadía de Nonnberg en Salzburgo que, por su espíritu libre y su pasión por la música, choca con las estrictas normas del convento. Ante sus dificultades para adaptarse a la vida religiosa, la madre abadesa la envía como institutriz a la casa del capitán Georg von Trapp, un viudo y exmilitar austrohúngaro con siete hijos. Allí, María transforma con su alegría y su amor por la música un hogar marcado por la disciplina, gana el cariño de los niños y despierta en el capitán sentimientos que la llevan a cuestionar su vocación religiosa, mientras Austria vive la inminente anexión al Tercer Reich con el ascenso del nazismo.

El musical, con libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse, música de Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II, está basado en el libro de memorias de Maria von Trapp "The Story of the Trapp Family Singers". Su producción original se estrenó en Broadway en 1959 y obtuvo cinco premios Tony, entre ellos el de mejor musical, y dos años después llegó al West End londinense; desde entonces se ha representado en más de 40 países. En 1965 llegó al cine de la mano de Robert Wise, con una adaptación que logró cinco premios Óscar, incluido el de mejor película.

Temas icónicos como "Do-Re-Mi" o "Climb Every Mountain"

La nueva versión de Theatre Properties incorpora temas emblemáticos del musical, entre ellos "Do-Re-Mi", "My Favorite Things" y "Climb Every Mountain", junto a un diseño de iluminación y efectos visuales que buscan crear una experiencia inmersiva acorde con las grandes superproducciones del género.

El equipo creativo está encabezado por Tomás Padilla en la dirección general y el diseño de iluminación y escenografía, junto a Silvia Villaú en la dirección artística, la adaptación del libreto, la coreografía —compartida con José Félix Romero— y el diseño escenográfico. Carlos J. Benito se encarga de la dirección vocal en gira, Erika Herrera del diseño de vestuario, Gsus Villaú del diseño audiovisual, y Adolfo Mesón y Eduardo Padilla del diseño de sonido.

El XVII Salón del Cómic de Navarra encara su tramo final con una programación que, hasta el miércoles 30 de septiembre, reunirá ciencia ficción, autoedición vasca, memoria histórica, humor y propuestas dirigidas al público familiar. Las últimas jornadas llevarán las actividades del Salón a Pamplona, Ansoáin, Sarriguren y Estella, con mesas redondas, presentaciones, visitas guiadas, un taller creativo y una tertulia de cómic.

Entre las principales citas figuran la conversación sobre ciencia ficción protagonizada por Jon Juarez y Pedro Porcel; la mesa «Fanzineak. La autoedición vasca»; la apertura en el Museo del Carlismo de «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria»; y el encuentro que reunirá a Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz con motivo del 65.º aniversario de «13, Rue del Percebe».

Ciencia ficción y futuros imaginados

La programación se retoma hoy, martes 22 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Salón Pinaquy con la mesa redonda «Sci-fi. El futuro soñado ayer y hoy». El ilustrador y artista conceptual Jon Juarez y el escritor, investigador y crítico Pedro Porcel conversarán sobre la evolución de los futuros imaginados por la ciencia ficción y sobre la manera en que cada época proyecta en el género sus esperanzas, temores y transformaciones. La sesión estará moderada por Javier Pérez de Zabalza.

Jon Juarez, autor de la exposición «Harriorrihar», ha desarrollado una trayectoria vinculada a la ilustración, el arte conceptual y la creación de mundos para proyectos audiovisuales, con trabajos como «Another Day of Life», «Destiny» o «Scavengers Reign». Su obra se relaciona con frecuencia con el solarpunk, una corriente que imagina futuros sostenibles en los que tecnología y naturaleza dejan de entenderse como fuerzas opuestas.

«Mo. Memorias de una vaca», en euskera

Mañana, miércoles 23, a las 19:00 horas, Pello Varela presentará en Txokogorri, en Ansoáin, la novela gráfica "Mo. Memorias de una vaca". La actividad se desarrollará íntegramente en euskera y permitirá conocer de primera mano el proceso de adaptación al cómic de la novela de Bernardo Atxaga y conversar con su guionista.

Un paseo por la historia del cómic en Pamplona

El jueves 24, de 17:15 a 18:30 horas, Javier Pérez de Zabalza conducirá «Iruña dibujada. Un paseo por los hitos de nuestro cómic», una visita guiada por distintos enclaves vinculados a la historia de la creación gráfica en Pamplona. El recorrido comenzará en la entrada de la Catedral y permitirá descubrir autores, publicaciones y episodios que han contribuido a configurar la memoria local del noveno arte.

La autoedición vasca, a debate

Ese mismo jueves 24, a las 19:00 horas, Katakrak acogerá la mesa redonda «Fanzineak. La autoedición vasca», con Patxi Huarte «Zaldieroa», Andrea Ganuza, Daniel Gojénola y Tina Asensio. Moderado por Kike Infame, el encuentro analizará el papel de los fanzines como espacios de libertad creativa, experimentación y difusión de nuevas voces, así como la vitalidad de la escena autoeditada vasca.

Creación en familia y memoria de Montejurra

La jornada del sábado 26 comenzará de 11:00 a 12:30 horas en Discover Bricks, en Sarriguren, con el taller creativo con LEGO «Superhéroes», dirigido a niñas y niños a partir de cinco años. Las plazas son limitadas y requieren inscripción previa a través del correo electrónico tizacomic@gmail.com.

A las 12:00 horas, el Museo del Carlismo de Estella acogerá la mesa redonda «Montejurra 1976-2026», protagonizada por Nicolás Aznárez y Joaquín Resano y moderada por Iñaki Urricelqui. El encuentro acompañará la apertura de la exposición «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria», que podrá visitarse del 26 de septiembre al 25 de octubre. La muestra pone en diálogo dos generaciones frente a una misma tragedia: en 1976, Joaquín Resano plasmó en imágenes el dolor y la impunidad de los sucesos de Montejurra, y cincuenta años después Nicolás Aznárez reinterpreta aquellas crónicas desde la ilustración contemporánea.

65 años de «13, Rue del Percebe»

El domingo 27, a las 12:00 horas, Civivox Pompelo reunirá a Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz en la mesa redonda «13, Rue del Percebe: 65 aniversario de un chiflado vecindario», moderada por Javier Pérez de Zabalza. La actividad, organizada en colaboración con MUAK. Muestra Anual de Comedia, abordará la vigencia y la influencia de una de las creaciones más reconocibles de Francisco Ibáñez.

Publicada por primera vez el 6 de marzo de 1961 en el semanario «Tío Vivo», «13, Rue del Percebe» convirtió el corte transversal de un edificio en una sucesión de viñetas independientes habitadas por una comunidad de personajes inolvidables, con una influencia que puede rastrearse en numerosos cómics, películas y series. El encuentro se vincula con la exposición colectiva instalada en Civivox Condestable, en la que cuarenta dibujantes reinterpretan la obra desde sus propios estilos.

Exposiciones del XVII Salón del Cómic de Navarra

En Civivox Condestable (calle Mayor, 2, Pamplona), abierto de lunes a domingo de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 21:00 horas —cerrado los domingos 6 y 13—, pueden visitarse «Crónicas heroicas», de Cristina Navarlaz y Kiko Ortega; «Del Fanzine al Libro: El Rock dibujado por Cols Comix», de Clara y Olivia Cábez; «Cavando mi propio túnel», de Paco Alcázar; «De Eva a Ava», de Ana Miralles; el «Homenaje a 13, Rue del Percebe»; «Dale una vuelta», de J. J. Chas y Romarranz; «Cómic & Gastronomía: Más que bocadillos»; «Klask komik»; y «Entre interiores», de Iker Gárate.

En el Salón Pinaquy (calle San Francisco, 5, Pamplona), con horario de martes a viernes de 18:00 a 20:30 horas, sábados de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas, y domingos de 11:00 a 13:30 horas —cerrado los días 15 y 16—, puede verse «Harriorrihar», de Jon Juárez.

En el Mercado del Ensanche (calle Amaya, 15, Pamplona) se exhibe «La Aldea Irreductible: El Mercado frente al Imperio», y en el Centro Comercial La Morea, en Cordovilla, «Salón Exprés». Por su parte, el Museo del Carlismo (calle La Rúa, 27-29, Estella) acogerá del 26 de septiembre al 25 de octubre «Montejurra 1976-2026. El trazo de la memoria», de Joaquín Resano y Nicolás Aznárez.

El Salón del Cómic de Navarra, organizado por TIZA, Asociación para la Promoción del Cómic, se diferencia de otras citas con el noveno arte por ser un evento de autor, con las exposiciones y los encuentros como eje principal y una orientación más artística que comercial. Está financiado por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, cuenta con la colaboración del Instituto Navarro de la Juventud, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Comiruña y el Museo del Carlismo, y con el patrocinio de Fnac La Morea, entre otras entidades. La programación completa puede consultarse en salondelcomicdenavarra.com.

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, ha presentado este martes la tercera edición del circuito de arte contemporáneo Fluxu, organizado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana. El programa de este 2026 se desplegará entre el 1 de octubre y el 12 de marzo de 2027 en ocho localidades navarras, con la colaboración de ayuntamientos y centros educativos.

Durante su intervención en la presentación, la consejera Esnaola ha explicado que el objetivo del programa es doble: por un lado, ofrecer a la ciudadanía herramientas para comprender, disfrutar y vivir el arte contemporáneo y, por otro, descentralizar la oferta cultural convirtiendo espacios municipales, centros escolares y plazas en lugares de encuentro e innovación artística. La consejera ha añadido que se aspira a seguir alimentando una comunidad de agentes y de público en Navarra que reconozca el arte contemporáneo como vehículo para la emoción, el pensamiento crítico y la cohesión social.

Ocho artistas y una comisaria

Esta tercera edición cuenta con el comisariado de la historiadora del arte Natalia Isla, que ha reunido, bajo el título «8 nudos para un nudo», las propuestas de ocho artistas y colectivos de la Comunidad Foral: Iosu Zapata, Miren Doiz, Amaia Molinet, Katixa Goldarazena, Maslow Industries, Greta Alfaro, Silvia Ayerra e Iribarren&De la Riva. Todas sus instalaciones han sido creadas de forma colaborativa con personas de cada comunidad. Según ha explicado Isla, el programa Fluxu 2026 pretende dialogar de forma cercana con la historia y la vida de cada pueblo, acercar el arte a lo cotidiano a través de los afectos y habitar el «nudo» utilizando la voz, la palabra y el movimiento.

El programa cuenta además con la artista Cristina Jiménez, encargada de documentar el proceso mediante una acción artística en sí misma: todo lo vivido en cada sede quedará recogido en bitácoras de campo, cuadernillos ilustrados a mano que funcionarán como una memoria afectiva y tangible de los momentos compartidos.

Ocho localidades navarras

El circuito se desarrollará en Lumbier, Auritz/Burguete, Mendavia, Lakuntza, Valle de Elorz/Elortzibar, Cascante, Olite/Erriberri y Doneztebe/Santesteban, donde ocupará espacios municipales y exteriores. Paralelamente a las exposiciones, se llevarán a cabo acciones de activación y encuentro directo con las artistas, así como un plan de educación en los centros escolares de las localidades participantes. El equipo de mediación encargado de las actividades con los centros escolares está formado por Araitz Urbeltz y Julia Razquin.

Dos ediciones previas y más de 5.000 participantes

Fluxu se presentó en 2024 como un programa itinerante de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, configurado con la colaboración de entidades locales y agentes del tejido educativo y asociativo, con el fin de acercar al territorio propuestas culturales que habitualmente se programan en Pamplona y su entorno más inmediato.

En sus dos primeras ediciones, de 2024 y 2025, el circuito desplegó 18 exposiciones y acciones artísticas de otras tantas personas creadoras navarras, cuatro jornadas profesionales y 90 acciones de mediación y educación en torno al arte contemporáneo, que congregaron a más de 5.000 personas. En su faceta educativa, Fluxu ha estado presente con talleres y otras acciones específicas para el alumnado en veinte centros educativos de Primaria y Secundaria.

Natalia Isla, al frente del comisariado

La presente edición está comisariada por Natalia Isla, historiadora del Arte, máster en Estudios de Comisariado y máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Actualmente preside la delegación en Navarra del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y trabaja desde hace más de una década en el área de museos y archivos, en torno a la preservación de colecciones de patrimonio histórico y memoria, estableciendo relaciones con las prácticas artísticas contemporáneas desde enfoques críticos y de investigación curatorial.

La Pamplonesa y La Mala Pékora unirán sus voces el próximo domingo 18 de octubre en un concierto solidario en el Teatro Gayarre de Pamplona, a partir de las 19.30 horas, cuya recaudación se destinará íntegramente a la Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra (EM Navarra). La cita, que celebra su quinto aniversario, contará con la dirección de Ane Legarreta, encargada de fusionar la esencia y la historia de La Pamplonesa con el ritmo desenfadado y solidario de La Mala Pékora.

El concierto cuenta con el impulso y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y de Caja Rural de Navarra, entidades que reafirman así su apoyo continuo a las causas sociales de la comunidad.

Bajo la batuta de Ane Legarreta, dos mundos musicales muy distintos se darán la mano en un mismo escenario. Por un lado, la icónica banda de música La Pamplonesa aportará su centenaria excelencia técnica y su versatilidad instrumental para adentrarse en un registro diferente al habitual. Por otro, La Mala Pékora, una macrobanda originaria de Allo, en Tierra Estella, que lleva más de una década revolucionando los escenarios con un directo gamberro, desenfadado y lleno de humor. El contraste entre el rigor sinfónico de La Pamplonesa y el jolgorio festivo de los de Tierra Estella promete convertir la cita en un espectáculo irrepetible.

Toda esta energía musical se canalizará hacia una causa prioritaria. La esclerosis múltiple es una enfermedad crónica, autoinmune y neurodegenerativa del sistema nervioso central que afecta al cerebro y a la médula espinal: el propio sistema inmunitario ataca por error la mielina, la capa protectora que rodea las fibras nerviosas, lo que interrumpe la correcta comunicación entre el cerebro y el resto del cuerpo. Al tratarse de una patología que no tiene cura a día de hoy, la calidad de vida de las personas afectadas depende por completo de un tratamiento continuo y temprano.

Por esta razón, la recaudación del concierto resulta especialmente necesaria. A través de EM Navarra, los fondos recaudados se transformarán directamente en servicios especializados de apoyo integral, entre ellos sesiones continuas de fisioterapia, logopedia, terapia ocupacional, atención social, apoyo psicológico y neuropsicología. Cada entrada vendida contribuirá a financiar estos tratamientos multidisciplinares esenciales, así como a la adquisición de tecnologías avanzadas de rehabilitación, como exoesqueletos y herramientas robóticas, que permiten a las personas afectadas mantener su autonomía el mayor tiempo posible.

Con su asistencia al concierto, el público no solo podrá disfrutar de una gran tarde de música en un marco incomparable, sino que apoyará de forma directa una causa vital en Navarra. Una cita que vuelve a demostrar el poder de la música para transformar vidas.

 La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha hecho público el balance del verano de 2026, que confirma que el trimestre estival ha sido el más cálido en España desde el inicio de la serie oficial en 1961 y, según la reconstrucción climática del organismo, desde al menos 1869. Navarra se sitúa entre las regiones donde el calor ha resultado más acusado, dentro del nordeste peninsular, área en la que las temperaturas medias del verano llegaron a superar entre 3,5 y 4,5 grados el promedio normal, la anomalía más elevada registrada en todo el país.

La temperatura media en la España peninsular durante el verano —comprendido entre el 1 de junio y el 31 de agosto— fue de 24,5°C, 2,4 grados por encima del promedio del periodo de referencia 1991-2020. Se trata del verano más cálido desde 1961, superando en tres décimas al de 2025, y los diez veranos más calurosos de la serie histórica se han registrado ya en el siglo XXI.

Cuatro meses de verano

Según AEMET, las condiciones propias de pleno verano se prolongaron este año durante cuatro meses, uno más de lo habitual, con temperaturas de julio ya en la segunda quincena de mayo y una nueva ola de calor entre el 2 y el 7 de septiembre, la quinta del año. Entre el 19 de mayo y el 3 de junio se registraron temperaturas medias 5 grados por encima de lo normal en el conjunto de España.

El organismo contabilizó cuatro olas de calor durante el trimestre estival: la primera, entre el 20 y el 27 de junio, llegó a afectar a 42 provincias; la segunda, entre el 2 y el 24 de julio, se prolongó 23 días y afectó a 37 provincias; la tercera, del 28 de julio al 20 de agosto, duró 24 días con un máximo de 32 provincias afectadas; y una cuarta, específica de Canarias, se registró entre el 1 y el 5 de agosto.

Un verano también muy seco

Además del calor extremo, el verano de 2026 fue el tercero más seco desde 1961, solo por detrás de 1994 y 2016. La precipitación media en la España peninsular fue de 39,6 mm, un 56% del valor normal del periodo de referencia. Julio fue, de hecho, el mes más seco desde que existen registros.

Otoño también más cálido

De cara a los próximos meses, AEMET otorga entre un 60% y un 70% de probabilidad de que el otoño climatológico (septiembre, octubre y noviembre) sea más cálido de lo normal en todo el país, frente a solo un 10% de que resulte más frío. En cuanto a las precipitaciones, en el norte y este peninsular —donde se ubica Navarra— existe un 40% de probabilidad de que sean superiores a las normales, frente a un 25% de que resulten inferiores.

La capital navarra acogerá el próximo 21 de mayo de 2027 un recital de Salvador Sobral, una de las figuras más queridas de la música portuguesa actual. El artista actuará en el Teatro Gayarre, donde presentará su nuevo trabajo discográfico "A Flor do Recomeço", en el marco de una gira que llegará a la ciudad en primavera del próximo año.

Sobral saltó a la fama internacional tras conquistar el Festival de Eurovisión de 2017 con su balada "Amar pelos dois". Desde entonces, el músico portugués ha desarrollado una sólida trayectoria marcada por el jazz, los fados, la improvisación y la fusión constante de géneros musicales. Tras recorrer con éxito diversos escenarios en proyectos previos, regresa ahora acompañado de su banda con este esperado tour.

La gira coincide con una etapa de gran madurez creativa para el artista, que se encuentra a las puertas del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, titulado precisamente "A Flor do Recomeço" (La Flor del Reinicio), nombre que da también título a la gira. El disco, grabado en Sao Paulo y producido por los ganadores de Grammy Marcus Preto y Tó Brandileone, recopila composiciones escritas especialmente para Sobral por artistas de la talla de Chico César, Adriana Calcanhotto y Marcelo Carmelo.

El nuevo trabajo simboliza, además, un reencuentro del cantante con los sonidos brasileños que marcaron su infancia gracias a la influencia de sus padres. Acompañado por músicos de primer nivel, Sobral apuesta por interpretar estas composiciones haciéndolas suyas, evitando la imitación, en un álbum que respeta la identidad única de cada tema.

Las entradas para el concierto, previsto para las 20 horas del 21 de mayo en el Teatro Gayarre, saldrán a la venta mañana martes, 22 de septiembre, a las 12 horas, a través de www.teatrogayarre.com y en taquilla.

Este martes 22 de septiembre se celebrará la final del II Concurso de Ensaladillas de Navarra, en la que se presentarán diez elaboraciones que serán catadas por un jurado profesional compuesto por Jaione Echarri Erice, jefa de sala del Molino de Urdániz; Lorea Lozada Abanto, cocinera del New Gure Etxea; Antonio Arrabal Jiménez, brand ambassador de Hellmann's; Javier Díaz Zalduendo, cocinero del Restaurante Alhambra; Carlos Rodríguez Félix, director de catering de Cock&Events, y Jaime Ubillos Minondo, miembro de la Academia Navarra de Gastronomía.

La final comenzará a las 17:00 horas en la Cooperativa de Hostelería de Navarra, en un acto abierto al público. A las 19:00 horas se conocerá el fallo del jurado ante los participantes, autoridades y patrocinadores.

Esta segunda edición está organizada por la Asociación Casco Antiguo de Pamplona y la Asociación Navarra de Pequeños Empresarios de Hostelería, cuenta con el patrocinio de Hellmann's, Maestros Aceituneros y Cervezas Ambar, con la Cooperativa de Hostelería como proveedor oficial, y está subvencionada por el Gobierno de Navarra-Nafarroako Gobernua y el Ayuntamiento de Pamplona-Iruñeko Udala.

Diez propuestas por el título de "La Mejor Ensaladilla de Navarra"

Los diez finalistas que optarán al reconocimiento, dotado con un premio en metálico de 1.000 euros, presentarán elaboraciones que combinan la receta tradicional con propuestas de autor. Gatza concurre con Hegaluze, una ensaladilla de bonito con morrillo confitado, mayonesa y tartar de bonito, mientras que Don Mérito presenta Amor a mar, elaborada con pulpo y langostinos. Bar California opta con su Ensaladilla Cali, a base de encurtidos caseros, pepino y cebolla, y La Barra del Goloso lleva a concurso EnsalARILLA, una ensaladilla de langostinos con gamba de cristal crujiente, salsa de mejillones y carabineros en salsa acevichada.

El Obrador del Iruñazarra competirá con La ensaladilla del obrador, una ensaladilla rusa con mejillones, y 6 Olio Pizza presentará Causaladilla, elaborada con mejillón y su escabeche. El Bar Restaurante Batán aspira al premio con Oh!livier!, Oh!livier!, a base de lengua de vaca, cangrejo de concha blanda, alcaparra, emulsión de yema de huevo y aceituna negra deshidratada, mientras que el Bar Jubilados de Huarte concurre con La Albertoria, una ensaladilla cremosa con patata.

Kaixo presentará Ensalamiña 2.0, con patata, zanahoria, huevo, atún, mayonesa, pepinillos, aceitunas, huevas de salmón y cebolla encurtida, y cerrará el listado el Bar Restaurante Monjardín, con La ensaladilla rusa de Alaia, elaborada con anguila ahumada, virutas de foie, manzana verde y esferificación de aceituna.

Archivo Real y General de Navarra (AGN), a través del Archivo de la Música y de las Artes Escénicas de Navarra (AMAEN), pone en marcha una nueva edición del ciclo Otoño Archimusical, un programa de actividades dedicado a divulgar el patrimonio musical conservado en la institución. La programación de este año, que se prolongará entre septiembre y diciembre, girará en torno a dos efemérides: el 70.º aniversario de la primera grabación de la música de las Peñas por Los Iruña'ko, en 1956, y el 150.º aniversario del nacimiento del compositor Valentín Larrea Iturbe (1876-1970).

El ciclo arrancará el jueves 24 de septiembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Archivo, con un coloquio-musical centrado en la historia discográfica de Los Iruña'ko. Participarán el realizador de televisión Alfonso Segura, el catedrático de composición Jokin Zabalza y el investigador Óscar Salvoch, y el acto contará con la actuación en directo del grupo Voces Navarras. La cita está organizada en colaboración con la Federación de Peñas de Pamplona / Iruñeko Peñen Federazioa, y la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

Un homenaje a Valentín Larrea

El segundo gran eje del ciclo se centrará en la figura de Valentín Larrea, nacido en Gabiria en 1876 y afincado en Pamplona desde 1898, donde desarrolló durante más de medio siglo su carrera como pianista, profesor y compositor. Su legado incluye obras para piano, órgano, cuerda, coro y formaciones de cámara, así como música religiosa y composiciones vinculadas a la tradición musical vasca y navarra.

El viernes 13 de noviembre, a las 19:30 horas, la Sala de Cámara de Baluarte acogerá un concierto homenaje a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra, con Yorrick Troman como concertino-director y la mediación musical de María Setuain Belzunegui. El programa propondrá un recorrido narrativo por la trayectoria del compositor, desde el contexto musical de la Pamplona de finales del siglo XIX hasta su consolidación como voz propia dentro del patrimonio vasco. La entrada será libre y gratuita, con invitación previa disponible en el AGN (C/ Dos de Mayo, s/n), la oficina de Fundación Baluarte-Orquesta Sinfónica de Navarra (Avda. del Ejército, 30), las taquillas del Auditorio Baluarte y el punto de venta de NICDO en La Morea, además de a través de www.baluarte.com.

Exposiciones y cierre con documental

El sábado 28 de noviembre, a las 12:00 horas, se inaugurará en el zaguán del Civivox Condestable, con acompañamiento de txaranga, una exposición dedicada al aniversario de la grabación de Los Iruña'ko, organizada junto al Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona y la Federación de Peñas. Podrá visitarse hasta el 19 de diciembre.

Durante diciembre, la galería baja del Archivo albergará además una microexposición sobre Valentín Larrea, con documentación de su fondo personal, entregado por sus nietos en octubre de 2021.

El ciclo se cerrará el jueves 17 de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón de actos del Archivo, con la presentación del libro sobre el compositor escrito por Aimar Maiz y la proyección del documental Valentín Larrea Iturbe. Ahanzturatik itzulia (Rescatado del olvido), dirigido por Aitor Arruti, con la participación del organista Ignacio Arakistain. El documental recoge el proceso de recuperación de la obra de Larrea, iniciado en 2019 tras la localización de partituras inéditas en el ámbito familiar. La entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

El Nuevo Casino Principal de Pamplona ha celebrado este sábado, 19 de septiembre, una jornada dedicada a Pablo Sarasate, socio de honor de la entidad, dentro de los actos organizados con motivo del 170.º aniversario del Casino. La sesión, con la colaboración de la Fundación Baluarte, la Orquesta Sinfónica de Navarra y la Asociación Española de Luthieres y Arqueteros Profesionales (AELAP), ha combinado historia, artesanía y música en torno al violín Stradivarius "Boissier / Sarasate" (1713).

El acto ha comenzado con una explicación histórica del instrumento a cargo del arquetero pamplonés Marcos Bretos, quien ha detallado la trayectoria del Stradivarius vinculado a Sarasate. A continuación, varios miembros de AELAP han presentado cuatro reproducciones construidas específicamente para este homenaje.

El oficio de los luthieres, en el centro del homenaje

Los luthieres, artesanos especializados en construir, reparar y restaurar instrumentos de cuerda, han expuesto ante los asistentes una labor que combina carpintería fina, conocimientos de acústica y la sensibilidad artística necesaria para reproducir fielmente el carácter sonoro del modelo original.

El presidente de AELAP, Llorenç Fenollosa, ha descrito el proceso constructivo de las copias, en una intervención acompañada por Javier Martínez, director de la Escuela de Violería de Zaragoza, quien ha presentado un manuscrito relacionado con el proyecto y ha agradecido su nombramiento como socio de honor del Nuevo Casino.

La cata musical, momento central de la jornada

El punto culminante del acto ha sido la cata musical realizada por Desislava Vaskova, concertino de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Su interpretación ha permitido apreciar las diferencias tímbricas y la respuesta acústica de cada instrumento, poniendo de manifiesto el valor del trabajo artesanal y la fidelidad de las reproducciones respecto al Stradivarius original.

La jornada se ha cerrado con un diálogo abierto entre músicos, luthieres y asistentes, que han podido conocer de primera mano la artesanía, la investigación histórica y la técnica que confluyen en la construcción de un violín.

Además de los ya citados, han participado en el acto el luthier y secretario de AELAP Evaristo Bretos y el arquetero Héctor Hervás.

Dani Fernández puso a bailar al Navarra Arena durante más de dos horas en una actuación que combinó energía y cercanía con el público. El artista ofreció un show brillante, repleto de guiños a los asistentes, que respondieron con entrega durante toda la noche.

Durante el concierto, Fernández confesó que la última vez que había pisado el Arena fue como espectador, en un concierto de Robe Iniesta. En su honor, el cantante dedicó una versión al líder de Extremoduro.

El momento más celebrado por el público local llegó cuando Aaron Romero, integrante de Los Linaje, subió al escenario para interpretar una canción junto a Fernández, en un guiño directo a la escena musical navarra.

El director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguía, ha presentado junto a la asociación de editores independientes Editargi y el Ayuntamiento de Pamplona/Iruña las actividades de la X Feria de la Edición de Navarra, que se celebrará en el Bosquecillo entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre. La feria contará con treinta actividades, encuentros y charlas relacionadas con el mundo de los libros, incluidas propuestas para el público infantil.

Apezteguía ha señalado que "este año será especial para nosotros ya que celebramos el décimo aniversario de la Feria de la Edición". El director general de Cultura ha destacado además que "17 empresas, entre editoriales, fundaciones y asociaciones navarras, participarán en el evento". En concreto, las editoriales participantes en esta edición son Denonartean/Cenlit Ediciones, Ediciones Eunate, Editorial Mintzoa, Pamiela Argitaletxea, Txalaparta, Alkibla, Igela Argitaletxea, Kilikids, Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.

En el acto de presentación ha estado también el presidente de Editargi (Asociación de Editores Independientes de Navarra - Nafar Editore Independienteen Elkartea), Aritz Otazu.

El III Premio Editargi, para Miguel Sánchez Ostiz

Entre la programación de esta nueva edición se encuentra la entrega del III Premio Editargi, que reconoce cada año la aportación a la cultura y al mundo de las letras en Navarra. En esta ocasión, el galardonado será el escritor Miguel Sánchez Ostiz. La entrega, que servirá como acto inaugural de la feria, tendrá lugar el miércoles 30 de septiembre, a las 13:00 horas.

Miguel Sánchez-Ostiz (Pamplona, 14 de octubre de 1950) es escritor, autor de novelas, ensayos y poesía, y colaborador habitual en prensa. Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, ejerció la abogacía en Pamplona entre 1974 y finales de los años 80, antes de dedicarse por completo a la literatura. Es autor de dieciocho novelas, ocho libros de poesía, diecisiete dietarios y libros misceláneos, y catorce títulos de ensayo y crónicas, además de numerosas colaboraciones literarias y de opinión en prensa, prólogos y aportaciones a obras colectivas. Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura entre 1984 y 1992.

Por su parte, la obra que ilustra la actual edición de la feria, titulada "La décima de Navarra", ha sido realizada por Andrea Mateos Murillo, estudiante de diseño gráfico y vecina de Zizur Mayor, ganadora del concurso celebrado para escoger el cartel anunciador del evento.

Talleres infantiles, mesas redondas y un concierto

Dentro de las treinta actividades con las que cuenta el programa se incluyen cinco talleres dirigidos a público infantil y familiar, entre ellos un taller de estampación, otro de ilustración de haikus y talleres para elaborar un libro propio. Completan la programación varias mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros, además de un concierto a cargo de Gari Errearen Urrina.

La ubicación de la feria en Pamplona supone su penúltima parada, ya que anteriormente se han celebrado actividades en varias localidades de la Comunidad Foral, como Lumbier, Corella, Viana, Leitza, Lekunberri, Estella-Lizarra, Tafalla y Altsasu.

La decimocuarta edición del Certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine ha comenzado la fase de rodaje de sus diez proyectos finalistas. Esta semana, la localidad de Allo recibe la primera de las producciones con el cortometraje "Un hombre gris", dirigido por la madrileña Teresa Ruiz Velasco. La historia gira en torno a la vida de Javier, un hombre de cincuenta años cuya existencia se divide entre la burocracia del ayuntamiento del pueblo y la frágil salud de su madre. Es el prototipo de "hombre gris": invisible, rutinario y abnegado, pero tras las paredes de la casa familiar custodia una doble vida que lo rescata de la monotonía.

Los guiones presentados a concurso tienen una duración máxima de diez minutos, de temática libre, y se valora especialmente el enfoque y la presencia de la localización escogida por los autores, así como las referencias a la misma incluidas en la trama. Las localidades escenario de rodaje de esta edición son Peralta, Dicastillo, Viana, Pamplona, Tafalla, Olazti/Olazagutia, Mendavia, Urdax/Urdazubi, Arguedas y Allo, donde se rueda durante los meses de septiembre a noviembre. El plazo de entrega de los cortometrajes concluye el 16 de noviembre, y la proyección al público de las obras tendrá lugar en distintas salas de los municipios participantes entre el 21 y el 29 de noviembre.

Los diez finalistas

Los guiones finalistas, sus autores y la localidad de rodaje son los siguientes:

"Itxaropena", de Alberto Sesma (Arguedas); "Mugalaria", de Nerea Galafate (Urdax); "Un hombre gris", de Teresa Ruiz Velasco (Allo); "El rey de bastos", de Xabier Leal (Viana); "¿Y si sí?", de Joshua Gracia Guijarro (Peralta); "Lo sencillo", de Adriana Pueyo (Pamplona); "Conectados", de Mitxel Sadaba (Olazti); "Sempiterno", de Ander Santamaría (Tafalla); "Para todas las edades", de Cristobal Nieto (Dicastillo); y "Dirección desconocida", de Carlos Hernando (Mendavia).

Seis premios y gala en diciembre

Un jurado especializado fallará los premios sobre los diez cortometrajes, para los que la organización ha establecido seis galardones: un primer premio de 2.500 euros; un segundo de 1.000; un premio a la mejor fotografía, de 500 euros; otro del público, también de 500 euros; un premio especial del jurado, dotado con otros 500 euros; y el de mejor interpretación, con 250 euros. Los ganadores se darán a conocer en el transcurso de una gala de entrega de premios que en esta edición tendrá lugar en el mes de diciembre en Peralta.

El festival busca promocionar el patrimonio histórico, cultural y natural de Navarra a través de la ficción cinematográfica, así como apoyar y acompañar a los creadores audiovisuales para que rueden sus historias en la Comunidad Foral. Cuenta con la colaboración de la Navarra Film Commission y con el apoyo económico del Departamento de Cultura a través de la convocatoria Generazinema Festivales, dirigida a la organización de festivales y certámenes de cinematografía que se celebren en Navarra.

Un festival con 39 localidades como escenario

El certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine nació en 2013 con el objetivo de promocionar el patrimonio histórico, cultural y natural de Navarra a través de la ficción cinematográfica, así como apoyar y acompañar a los creadores audiovisuales para que rueden sus historias en la Comunidad Foral, lo que lo convierte en el único festival de estas características en Navarra.

Desde su lanzamiento, han sido escenario de rodaje del festival un total de 39 localidades de la Comunidad Foral: Pamplona, Viana, Sangüesa, Urdax, Arguedas, Olite, Fitero, Estella/Lizarra, Marcilla, Tudela, Valle de Egüés, Larraga, Cascante, Roncal, Arróniz, Azagra, Andosilla, Huarte, Leitza, Lodosa, Valle de Esteríbar, Puente la Reina, Falces, Tierras de Iranzu, Isaba, Artajona, Leoz, Lumbier, Aibar, Allo, Valle de Erro, Lekunberri, Peralta, Olazti/Olazagutia, Ribaforada, Luzaide/Valcarlos, Tafalla, Mendavia y Dicastillo.

El certamen obtuvo en 2020 la Declaración de interés social en la categoría de programas-tipo de proyectos y actividades culturales hasta el año 2025, concedida por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra, que supone la concesión del Sello MECNA de Mecenazgo Cultural.