El recinto del Refectorio de la Catedral de Pamplona (calle Dormitalería, 1) acogerá este jueves, 30 de julio, a las 19:00 horas, una actuación musical enmarcada dentro del ciclo 'Coros en Navarra' / 'Normandía canta en Navarra'. Organizado por la Federación de Coros de Navarra (FCNAE) bajo la iniciativa 'Camino de las Estrellas 2026', el evento reunirá a los amantes de la música en un espacio emblemático.

El Coro de Normandía presenta el conjunto 'Magnum Mysterium'

La cita estará protagonizada por el Conjunto 'Magnum Mysterium' Taldea, que ofrecerá un proyecto de concierto vocal centrado en los madrigales estadounidenses. A pesar de las previsibles altas temperaturas del día, se anima al público a acudir y participar en esta propuesta artística de primer nivel.

Venta de entradas y causa benéfica en Pamplona

Se trata de un concierto solidario por la DANA, por lo que la recaudación contribuirá a esta causa. Las entradas tienen un precio de 5 euros y se podrán adquirir antes del inicio del recital en el propio lugar del evento.

La iniciativa cuenta con el apoyo de distintas entidades institucionales y sociales como el Ayuntamiento de Pamplona, el Gobierno de Navarra, Caja Rural de Navarra, Medicusmundi Navarra y Carlos III El Noble.

El programa de formación para documentalistas emergentes Doklab Navarra cierra el plazo de inscripción para su quinta edición este viernes 31 de julio a las 15:00 horas. Las solicitudes para participar en esta residencia inmersiva deben tramitarse a través de su portal web oficial.

En esta edición, la iniciativa ha alcanzado un acuerdo con la Acción Social de Caja Rural de Navarra para impulsar el talento audiovisual de proximidad. Gracias a esta alianza, las propuestas seleccionadas procedentes de Navarra, País Vasco y La Rioja contarán con una beca que cubrirá la totalidad del importe de la matrícula.

La residencia se desarrollará del 7 al 13 de septiembre a 15 kilómetros de la capital navarra, en el Palacio de Olza. La propuesta busca potenciar las voces de cineastas emergentes dentro del sector del cine documental y conectar sus proyectos con el mercado global.

Taller de desarrollo, mercado audiovisual y proyecciones en Navarra

La metodología del laboratorio mantendrá su estructura de aprendizaje dinámico. Durante las mañanas se realizarán talleres con especialistas de diversas disciplinas vinculadas al cine de lo real, orientados a perfeccionar la creatividad y la resolución de conflictos. Asimismo, se programarán contactos directos con productoras, distribuidoras, televisiones y plataformas del sector.

Las sesiones vespertinas estarán enfocadas al taller de desarrollo, coordinado en esta ocasión por Ainara Vera y Pablo Iraburu, mientras que Beatriz Setuain asumirá la dirección de las actividades de industria. La programación incluirá la proyección de una película sorpresa con su equipo de producción, tertulias con cineastas y una jornada final con sesiones de pitch y encuentros de mercado real.

Tras cuatro ediciones previas, Doklab Navarra se consolida en el circuito de residencias audiovisuales en España. Diferentes proyectos participantes en convocatorias anteriores se encuentran actualmente en fases avanzadas de rodaje y posproducción en el ámbito del cine documental.

El ciclo ‘Salas de Música en la Calle’ presenta este miércoles, 29 de julio, el concierto de la banda pamplonesa de metal y hardcore The Blackening. La actuación, programada en colaboración con el espacio cultural Krawill, se celebrará a las 20:00 horas en el escenario ubicado en el Bosquecillo de Pamplona.

La formación musical, fundada en Pamplona en el año 2019, está integrada por Álvaro Navarro (voz y guitarra), Miguel López (guitarra), Paco Ortega (bajo y coros) y Jorge Gaspar (batería). El grupo ha consolidado su trayectoria en la escena musical de Navarra combinando en sus actuaciones directas el groove metal de los años 2000 con el hardcore actual y letras en inglés.

Dentro de su producción discográfica, el conjunto publicó en 2022 su primer álbum, titulado Stultifera (Heaven of Madness), al que sumó en 2024 el EP Rough Sense of Hapiness. Tras lanzar en noviembre de 2025 el sencillo Nothing to say, la banda prevé la publicación de su próximo trabajo discográfico en el mes de septiembre.

Agenda cultural de verano y promoción de espacios musicales en Pamplona

La iniciativa ‘Salas de Música en la Calle’ abarca una programación de ocho actuaciones en la calle Bosquecillo, con citas semanales todos los miércoles entre el 17 de junio y el 2 de septiembre. La propuesta está organizada por el Ayuntamiento de Pamplona junto a la Navarra Music Commission y NICDO con el objetivo de respaldar a las salas y locales que promueven la creación musical en la capital navarra.

Tras la actuación de este miércoles, el calendario de conciertos continuará el próximo 5 de agosto con la banda de rock alternativo en euskera Zinez, presentada por el espacio Laba. La programación estival se completará durante el mes de agosto y principios de septiembre con los grupos Tiburona (presentado por Txintxarri), Lausoka (por Terminal) y Lukiek (por Zentral).

Fundación Caja Navarra ha presentado una nueva edición de Escena CIVICAN, el ciclo de conciertos al aire libre que llenará de música la capital navarra durante las tardes de agosto. Del 3 al 20 de agosto, seis propuestas musicales lideradas por mujeres ofrecerán un recorrido por el flamenco, el pop alternativo, el jazz, la canción de autor y la experimentación sonora en la Plaza CIVICAN.

Todas las actuaciones del programa estival darán comienzo a las 20:00 horas con acceso libre hasta completar aforo, consolidando el espacio como un punto de encuentro para el disfrute cultural y la música en directo en Pamplona.

Programación del ciclo Escena CIVICAN 2026 y fechas de los conciertos

La agenda de actuaciones en la Plaza CIVICAN reúne a artistas consolidadas y formaciones referentes de la escena musical contemporánea:

• 3 de agosto (Las Migas): el cuarteto galardonado con un Latin Grammy abrirá el ciclo con su propuesta de flamenco contemporáneo, fusión mediterránea y sonidos latinoamericanos.

• 6 de agosto (Bea Asurmendi): la compositora alavesa vinculada al valle de Améscoa ofrecerá un directo en el que conviven el jazz, la música de raíz y la sensibilidad sonora.

• 10 de agosto (Maika Makovski): la cantante, compositora y multiinstrumentista presentará su directo caracterizado por el pop-rock independiente y la intensidad interpretativa.

• 13 de agosto (Ede): la artista interpretará su repertorio de pop de autor e intimismo vocal.

• 17 de agosto (Judit Neddermann): una de las referencias de la canción catalana actual llevará al escenario su delicadeza compositiva y fusión de estilos.

• 20 de agosto (Fillas de Cassandra): el dúo gallego cerrará el ciclo combinando tradición oral, música electrónica y nuevas narrativas de la creación contemporánea.

Cultura accesible e impulso a la programación musical en Navarra

Con esta iniciativa cultural, Fundación Caja Navarra reafirma su apuesta por la cultura accesible en Navarra, fortaleciendo la identidad de CIVICAN como espacio de participación activa y cohesión social durante los meses de verano.

El Polvorín de la Ciudadela alberga desde el 24 de julio y hasta el 20 de septiembre la exposición ‘Deja paso a la luz’, de la artista vasca Naia del Castillo. Esta propuesta cultural reúne las creaciones de sus proyectos más recientes, ‘Anestesia’ (2023) y ‘Un pulso sin fin’ (2025), los cuales marcan un punto de inflexión en su trayectoria al sustituir la fotografía por la escultura como canal principal de expresión plástica.

El uso de la parafina y la reapertura cultural tras San Fermín

En esta nueva etapa expositiva en el recinto amurallado de Pamplona, la autora emplea la parafina como soporte material. Esta sustancia transita entre lo sólido y lo líquido, permitiendo explorar volúmenes abstractos con una presencia orgánica latente. La muestra, presentada junto al técnico de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Pamplona, Javier Manzanos Garayoa, reabre la agenda expositiva de la Ciudadela tras el periodo festivo de San Fermín de forma simultánea a la instalación de Damaris Pan en el Horno.

Horarios de visita y trayectoria de la creadora

Naia del Castillo (Bilbao, 1975) es doctora en Bellas Artes y docente en la Universidad del País Vasco (EHU). Con una proyección internacional avalada por residencias en Roma y Nueva York, su obra figura en colecciones de referencia como el Museo del Prado o el Museo Reina Sofía. La exhibición en la capital navarra se puede visitar de forma gratuita en el siguiente horario:

• De martes a sábado: de 11:30 a 13:30 horas y de 18:00 a 20:30 horas.

• Domingos y festivos: de 11:30 a 13:30 horas.

El Horno de la Ciudadela acoge desde el 24 de julio y hasta el 20 de septiembre la exposición ‘Qu’est-ce que vous voulez me demander avec cette question si compliquée?’, firmada por la artista vasca Damaris Pan. Esta propuesta reabre la oferta de arte contemporáneo de Pamplona tras las fiestas de San Fermín y se enmarca en el proyecto transfronterizo Kometak, impulsado por el Etxepare Euskal Institutua, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y Zébra3.

Residencias artísticas en Burdeos y diálogo con la arquitectura del Horno

La intervención surge tras una residencia artística en Burdeos, donde la creadora trabajó con gres creando baguettes de las que emergen ojos esmaltados. Esta serie conecta directamente con la historia del Horno de la Ciudadela, edificación del siglo XVI destinada originariamente a elaborar el pan de la guarnición militar. A través de este concepto, la muestra invita a reflexionar sobre la dificultad del lenguaje para explicar los relatos culturales y los procesos artísticos.

Trayectoria de Damaris Pan y horarios para visitar la muestra

Además de las piezas vinculadas al pan, la exhibición recopila obras de distintas etapas de la autora, generando juegos de escalas entre lo corporal y lo arquitectónico. Damaris Pan (Mallabia, 1983), docente en la Universidad del País Vasco y galardonada con el Premio Internacional de Pintura BMW (2024) y el Premio Gure Artea (2021), ofrece esta exhibición con el siguiente horario de visitas:

• De martes a sábado: de 11:30 a 13:30 horas y de 18:00 a 20:30 horas.

• Domingos y festivos: de 11:30 a 13:30 horas.

Pamplona acogerá del 7 al 11 de septiembre la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), un evento que consolida su papel como cita de referencia para el cine corto nacional e internacional. El certamen, calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reunirá durante cinco días proyecciones, galas, actividades de industria y encuentros profesionales orientados a conectar a nuevos creadores dentro del circuito del audiovisual.

Esta edición del festival de cine en Pamplona tendrá como eje temático «Las crisis del Siglo XXI». Uno de los hitos principales del programa en 2026 será el homenaje póstumo a Carlos Saura. El viernes 11 de septiembre, a las 17:30 horas, se estrenará en Navarra el largometraje documental Ese niño de la fotografía: Carlos Saura, dirigido por Anna Saura. Durante la gala de clausura de ese mismo día, a las 20:00 horas en Civivox Iturrama, se entregará el NIFF de Honor al cineasta aragonés a título póstumo.

Por otro lado, la organización reconocerá al medio especializado Kinótico con el Premio NIFF Comunicación para destacar el valor del periodismo audiovisual. Asimismo, entre las novedades de la convocatoria figura el Premio NIFF de Oro AFAN, destinado al mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias, reforzando la dimensión del cine como herramienta de conciencia social.

Cultura e industria audiovisual en las mesas redondas del NIFF Industry Hall

Bajo la premisa «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar», el apartado profesional NIFF Industry Hall acogerá tres mesas redondas en Pamplona para debatir sobre las dinámicas del sector audiovisual:

• Martes 8 de septiembre: Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado, enfocada en las condiciones que afectan a la vivienda, el empleo y los cuidados.

• Miércoles 9 de septiembre: Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia, dedicada al análisis del consumo acelerado, la saturación de imágenes y los algoritmos.

• Jueves 10 de septiembre: Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre, orientada al estudio del impacto de la inteligencia artificial, la financiación y las nuevas narrativas.

Estreno de El Orfeón y entrega de los Premios REX en la capital navarra

La apertura del certamen el lunes 7 de septiembre acogerá dentro de la Sección Oficial Nacional el estreno mundial de El Orfeón, cortometraje documental navarro de 30 minutos de duración que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés narrando su viaje a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.

En esa misma jornada inaugural, a las 19:30 horas, se celebrará la entrega de la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra. Los galardonados de este año serán Irati Gorostidi (Nuevas Miradas), Mikel Salas (Arte), la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (Entidad/Institución), Iñaki Alforja (Dirección), Midnight Fear Factory (Producción) y Ana Díez, quien recibirá la Mención Especial del Jurado. De forma paralela, el artista navarro Gonzalo Monzón exhibirá su muestra Walk of Fame by TOPGON.

La estructura competitiva incluirá las secciones Sección Oficial Nacional, Sección Oficial Internacional, Sección New Generation y Sección CortoJoven (orientadas al talento emergente de entre 14 y 30 años). En total se entregarán 20 galardones entre premios oficiales y reconocimientos de las diferentes áreas. Las sedes principales de esta edición se distribuirán entre Civivox Iturrama, la sede de Diario de Navarra en la calle Zapatería para las actividades de industria y el Club Strong Pamplona como punto de networking.

Grafitarras se consolida como un espacio de encuentro entre personas de diferentes edades, experiencias y procedencias, donde la cultura funciona como herramienta para activar la inteligencia colectiva y generar nuevas formas de colaboración en el ámbito rural. La edición de 2026, la octava, se articula en torno a cinco grandes líneas de trabajo que buscan dar respuesta a retos concretos del municipio mediante procesos creativos compartidos.

Este festival está liderado por el Ayuntamiento de Azagra y cuenta con el apoyo de Fundación Caja Navarra desde su convocatoria de Proyectos Culturales Rurales y ha sido seleccionada por la Red Ibérica de Laboratorios de Cultura Comunitaria y Ruralidad (RILCC). Esta red es una experiencia piloto que en 2026 impulsa más de 30 laboratorios de cultura comunitaria en diferentes localidades de España y Portugal. 

Los laboratorios de cultura comunitaria son espacios de encuentro en los que experimentar y crear de manera colaborativa proyectos culturales e iniciativas orientadas a mejorar la vida en común. La red busca que cada laboratorio promueva nuevos proyectos de cultura comunitaria e innovación social en su contexto local, al tiempo que se fomenta la cooperación a distancia -regional, estatal e internacional- entre los distintos laboratorios. La socióloga rural María Montesino, integrante de La Ortiga Colectiva y mentora de la RILCC, ofrecerá una conferencia inaugural. Por su parte, Laura Amigot conducirá la acción de narración visual y redes sociales para la cobertura del evento durante la semana, a la que se puede sumar quien lo desee.

Recuperar espacios para el encuentro

Una de las propuestas centrales del festival se centrará en la recuperación temporal de solares y espacios en desuso para convertirlos en lugares de convivencia, bienestar y biodiversidad. A través de talleres de construcción con morteros y murales de cal, las personas participantes trabajarán en la creación de un nuevo rincón comunitario desde planteamientos de urbanismo táctico y diseño colaborativo.

Los procesos estarán acompañados por la artista y especialista Carola Carrot y por el coordinador artístico de Grafitarras, Carlos Jiménez, quienes facilitarán la intervención colectiva y la posterior inauguración del espacio resultante.

Redescubrir el patrimonio natural y cultural

Grafitarras también propone una mirada renovada al patrimonio natural y a la memoria colectiva de Azagra. Durante la semana se desarrollarán actividades de reconocimiento de especies vegetales, elaboración de herbarios, recuperación de conocimientos tradicionales y acciones de ciencia ciudadana vinculadas al entorno del río Ebro y al paisaje agrario del municipio.

Las sesiones estarán coordinadas por Javier Peralta (UPNA), Concha Pasamar (UN) y la Asociación Cultural La Kayarta, promoviendo la conexión entre saberes científicos, culturales y populares. Esta línea de trabajo tendrá continuidad la semana del 1 al 8 de agosto, con el taller taller de pigmentos naturales y paleta de color autóctona, de la mano de los creadores María Manero Muro y Ángel Peris, gracias al apoyo del Servicio Ayllu del Gobierno de Navarra.

Compartir conocimientos e inquietudes

Otra de las líneas del festival busca crear espacios informales de intercambio de conocimientos entre la ciudadanía. Las denominadas tertulias-laboratorio abrirán la posibilidad de compartir experiencias profesionales, estudios, proyectos creativos, tradiciones, gastronomía o investigaciones relacionadas con Azagra.

Estos encuentros pretenden conectar a personas con intereses comunes, generar nuevas colaboraciones y facilitar el diálogo intergeneracional e intercultural, contando con la implicación de asociaciones, colectivos y vecinas y vecinos del municipio.

Cultura, creación y comunidad

Las noches de Grafitarras estarán dedicadas al encuentro ciudadano y a la programación cultural. El programa incluye laboratorios ciudadanos y una tertulia sobre mujeres azagresas entre ciencia y creación en la Plaza de la Ermita. Entre las charlas confirmadas, Beatriz Ozcoz, investigadora en procesos alimentarios en CNTA, Elena Salvador, aparejadora y diseñadora de interiores de ELESTUDIO y Elisa Imas, diseñadora industrial de tractores eléctricos en MULA, Autonomous Farming, con la moderación de Raquel Virto, responsable de Microbiología en CNTA.

La iniciativa culminará con la celebración del ModderMass Fest, que incorporará conciertos y actividades musicales como parte de una apuesta por la creación artística local y el fortalecimiento de la vida cultural del municipio: un espectáculo de comedia musical improvisada con AI Tran Tran, y las bandas Zaunka (Estella), NoProcede (Madrid) y Miss Blanche (Madrid), seguidos del DJ Cienfiebres.

Construir colectivamente una Azagra más habitable

Más allá de las actividades puntuales, Grafitarras plantea un proceso de trabajo colaborativo para mejorar espacios comunes, cuidar el patrimonio natural y cultural, fomentar la igualdad y fortalecer la convivencia intergeneracional e intercultural. La propuesta busca implicar a personas, familias, cuadrillas, colectivos, quintos y asociaciones en la construcción compartida de nuevas oportunidades para el municipio.

Con este enfoque, Grafitarras reafirma su vocación de convertirse en un espacio donde las ideas ciudadanas se transforman en acciones concretas y donde la cultura actúa como motor de cohesión social, innovación comunitaria y desarrollo rural.

El festival está impulsado por ModderMass Fest y el Ayuntamiento de Azagra, en colaboración con la Red Ibérica de Laboratorios de Cultura Comunitaria y Rural (RIL), el Ministerio de Cultura y por el Grupo de Investigación e Innovación en Diseño de la Universidad de La Laguna, a través de su coordinador, el también azagrés Carlos Jiménez.

El Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con el Ateneo Navarro - Nafar Ateneoa, ha dado a conocer los ganadores de su edición de 2026, la vigésima que se celebra de este certamen. En la modalidad de castellano, el galardón ha recaído en el escritor Sergio Manuel Moreno Domínguez por la obra Septiembre y lunes, mientras que en la modalidad de euskera la vencedora ha sido la periodista y docente Ane Zuazubiskar Iñarra con el poemario Tigre bat azalean.

Ambos autores recibirán un premio en metálico de 3.000 euros además de la publicación de sus respectivos trabajos. En esta vigésima convocatoria se han presentado un total de 383 poemarios (364 en castellano y 19 en euskera), lo que supone un incremento de 41 obras respecto a la edición anterior y confirma el crecimiento del certamen en el panorama literario.

Trayectoria de los autores galardonados en castellano y euskera

El ganador en la modalidad de castellano, Sergio Manuel Moreno Domínguez (Jerez de la Frontera, 1982), es licenciado en Bellas Artes y Máster en Humanidades y Artes por la Universitat Oberta de Catalunya. En su trayectoria literaria cuenta con reconocimientos como el XXXVIII Premio Nacional de Poesía Joaquín Lobato (2025), el LXIX Premio Internacional de Poesía Alcaraván (2022) y el XVIII Premio Internacional de Poesía José María Valverde (2014). Asimismo, es autor de los libros También la sombra crece (2026) y 30 tweets de amor y una publicación desesperada (2017).

Por su parte, la galardonada en euskera, Ane Zuazubiskar Iñarra (Arrasate, 1997), es graduada en Comunicación Audiovisual y ha ejercido el periodismo en Euskadi Irratia, además de presentar los espacios Zulora y Ez hain ondo en la emisora Gaztea. En la actualidad se desempeña como docente e investigadora en la Universidad de Mondragón y es bertsolari.

Programación especial y entrega de premios por el XX aniversario

Con motivo del XX aniversario de la creación del certamen, la organización ha preparado una agenda conmemorativa. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 30 de octubre en el Palacio del Condestable. Esa misma tarde, el Civivox Pompaelo acogerá el espectáculo Lamentos de la Gran Manzana, un recital poético-musical inspirado en Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, protagonizado por el poeta navarro Javier Asiáin Urtasun y acompañado por música de jazz en directo.

A estas actividades se suma la creación de una obra pictórica realizada expresamente para la conmemoración por el pintor Pedro Salaberri Zunzarren, actual presidente del Ateneo Navarro. La ilustración será incorporada en las publicaciones impresas que recogerán las obras ganadoras de ambas modalidades.

El parque del Bosquecillo acogerá este miércoles 22 de julio una nueva jornada del programa 'Salas de Música en la Calle', la iniciativa cultural que organiza el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con la Navarra Music Commission / NICDO. Tras la pausa marcada por las fiestas de San Fermín, el ciclo retoma su actividad a partir de las 20:00 horas con la actuación en directo de la banda Montana Stomp, en una sesión de acceso totalmente gratuito y promovida por la sala Canalla.

El grupo, surgido en Zaragoza, publicó su primer trabajo homónimo en 2022 y presentó su segundo álbum, 'Ther Horse & The Hill', en 2025. Su propuesta musical combina el sonido del blues rock con influencias del Southern Rock americano, el British Blues y el rock clásico de los años 70. En su trayectoria en vivo, la formación ha realizado giras por España, ha compartido escenario con bandas y artistas como Jared James Nichols o The Hangmen, y ha actuado en países como República Checa y Eslovaquia.

Doce actuaciones de música en vivo en Pamplona, Aizoáin, Tudela, Elizondo y Roncal

La cita de este miércoles representa el cuarto de los doce conciertos fijados en el calendario de 'Salas de Música en la Calle 2026', programa que se extenderá hasta el 2 de septiembre con una oferta de estilos que abarca desde el rock alternativo, metal hardcore, punk-indie hasta el rap/jazz. La programación busca visibilizar y apoyar el trabajo de los espacios de música en vivo de la comunidad. En la capital navarra participan locales como Laba, Garazi, Canalla, Geltoki, Txintxarri, Terminal, Krawill y Zentral, mientras que en el resto del territorio se suman Las puertas del infierno (Aizoáin), La Guarrida (Tudela), Txokoto (Elizondo) y Errota (Roncal).

Tras la actuación de Montana Stomp, la agenda en Pamplona continuará los miércoles en el Bosquecillo con las bandas The Blackening (29 de julio, sala Krawill), Zinez (5 de agosto, sala Laba), Tiburona (19 de agosto, sala Txintxarri), Lausoka (26 de agosto, sala Terminal) y Lukiek (2 de septiembre, sala Zentral). Por su parte, la programación en el resto de localidades navarras ofrecerá conciertos los sábados en Tudela (25 de julio), Elizondo (1 de agosto) y Roncal (22 de agosto).

El Ayuntamiento de Pamplona ha convocado de forma oficial el XXXVI Certamen literario en euskera para autoría novel, una iniciativa que busca fomentar la producción y creación de textos en euskera dentro de la Comunidad Foral. El extracto de las bases reguladoras de esta convocatoria pública se ha insertado en el Boletín Oficial de Navarra número 140, con fecha de este lunes 20 de julio de 2026.

La convocatoria está plenamente abierta a todos los autores y autoras que hayan nacido en la comunidad o que tengan fijada su residencia actual en Navarra. Cada creador interesado dispone de plazo para presentar sus originales e inéditos hasta el próximo 26 de octubre, bajo la premisa de entregar un único trabajo como máximo por persona y modalidad.

Cómo participar en el concurso de poesía y narrativa y los requisitos de extensión

El certamen literario establece dos modalidades de participación bien diferenciadas: poesía y narración. Las obras presentadas deben cumplir con unos criterios de formato específicos. En el caso de los poemarios, la extensión mínima obligatoria se ha fijado en los 200 versos. Por su parte, los trabajos adscritos a la categoría de narrativa y prosa deben contar con una extensión mínima de 15 páginas, editadas empleando el tipo de letra Arial, tamaño 11 y con una configuración de doble espacio.

Las bases específicas indican que quedan excluidos del certamen todos aquellos escritores que hayan publicado ya, de manera individual, más de un libro de carácter literario. No obstante, no computan dentro de esta limitación las colaboraciones en revistas, los artículos en medios periodísticos, las publicaciones colectivas ni las traducciones. Tampoco podrán concurrir a la misma categoría quienes resultaran ganadores del primer premio en esa modalidad concreta en dos ediciones previas del certamen.

Presentación telemática en Pamplona Cultura y el jurado calificador de la edición

La gestión de las solicitudes y el envío de las obras se puede tramitar de forma telemática accediendo a la sección habilitada para concursos en la web oficial www.pamplonaescultura.es, un portal que concentra además las bases íntegras y el formulario necesario para formalizar la inscripción. De igual modo, la entrega puede realizarse de manera presencial en cualquiera de las oficinas de los registros municipales, quedando expresamente descartado el uso del registro electrónico general con el objetivo de salvaguardar por completo el estricto anonimato de todos los autores participantes.

El jurado encargado de valorar los textos originales estará compuesto por profesionales del sector filológico y creativo: la escritora y traductora Inma Errea Cleix, el poeta y traductor Ángel Erro Jiménez y la escritora y profesora Izaskun Etxeberria Zufiaurre.

La cuantía económica global asignada al concurso asciende a 9.000 euros, distribuidos en tres galardones principales por categoría y hasta cuatro menciones para el conjunto de las dos modalidades. El primer premio se dota con 2.500 euros, el segundo premio cuenta con 1.000 euros y el tercer premio otorga 500 euros, existiendo la opción de conceder galardones de forma compartida (ex-aequo) y accésits de 250 euros. Mediante el abono de estas cantidades, el consistorio obtiene los derechos en exclusiva para la edición en formato físico o digital, distribución y explotación comercial a nivel mundial de las obras premiadas durante un periodo de dos años.

La Federación de Coros de Navarra (FCNAE) presenta "Normandía canta en Navarra", un ciclo de tres conciertos que trae este verano a Navarra al Conjunto Vocal Magnum Mysterium, dentro de su gira 2026 "Con Voz Propia — Gogo bete Kantuz · Camino de las Estrellas".

Formado por ocho cantantes procedentes del Conservatorio de Música de Rouen —hoy integrantes del Conjunto Vocal de Rouen—, Magnum Mysterium se ha consolidado como una de las voces corales más estimulantes de la escena normanda. Nacido en 2024, el proyecto reinterpreta los madrigales estadounidenses y los pone en diálogo con espacios donde la acústica y la emoción se encuentran, a través de un repertorio que combina obras sacras y profanas de compositoras y compositores contemporáneos como Caroline Shaw, Morten Lauridsen, Eric Whitacre, Meredith Monk y Benjamin Britten.

Tres citas en Navarra

El ciclo recalará en tres localidades navarras: el jueves 30 de julio, en Pamplona, a las 19:00 horas, en el Refectorio de la Catedral de Pamplona. Al día siguiente, viernes 31 de julio, en Castejón, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Sarasate. Y finalmente, el sábado 1 de agosto, en Cintruénigo, a las 20:00 horas, en la Parroquia San Juan Bautista.

Concierto solidario en favor de los afectados por la DANA

La cita inaugural, prevista para el jueves 30 de julio en el Refectorio de la Catedral de Pamplona (calle Dormitalería, 1), tendrá carácter benéfico. La FCNAE ha organizado este concierto extraordinario con el objetivo de convertir la música coral en un gesto directo de apoyo a los territorios afectados por la DANA.

La recaudación, gestionada como donativo solidario de 5 euros será destinada por Medicus Mundi a la fundación Horta Sud de la Comunidad Valenciana, que tras la DANA ha puesto en marcha el Plan de Recuperación y Transformación de l´Horta Sud 2024-2028, una iniciativa impulsada para fortalecer el tejido asociativo local. Medicus Mundi, con presencia en la comunidad valenciana, ya ha canalizado anteriormente donaciones solidarias a esta fundación.

Esta iniciativa solidaria forma parte del ciclo "Normandía canta en Navarra — Con Voz Propia, Camino de las Estrellas 2026", que une a Navarra, Normandía y la Comunidad Valenciana en un puente cultural y humano que trasciende fronteras. La alianza entre la FCNAE y Medicus Mundi, que ya unen fuerzas en el Ciclo Coral Internacional de la Federación, refuerza el carácter interterritorial del proyecto: desde Navarra, con voces llegadas de Normandía, se envía un gesto de apoyo que viajará hasta la Comunidad Valenciana, demostrando que la música coral puede unir comunidades y movilizar ayuda real.  

La FCNAE agradece la colaboración de los ayuntamientos de Pamplona, Castejón y Cintruénigo, así como el compromiso solidario de Medicus Mundi y la labor de la fundación Horta Sud, que aboga por que la recuperación social solo puede entenderse desde una respuesta colectiva. Con esta iniciativa, la Federación reafirma su misión: promover la música coral, fortalecer los lazos entre territorios y poner la cultura al servicio de la sociedad.

El Festival de Teatro de Olite / Erriberriko Antzerki Jaialdia inaugura su vigésimo séptima edición este viernes 17 de julio, ofreciendo hasta el próximo 2 de agosto un programa multidisciplinar que aúna teatro, danza, circo, música, clown y performance. Organizado por el Gobierno de Navarra y la Fundación Baluarte, bajo la dirección artística de Ane Pikaza y María Goiricelaya, el certamen de este año se presenta con el lema “Celebrando el territorio”, consolidando su apuesta por expandir las artes escénicas más allá de su sede principal.

El Festival de Teatro de Olite inicia su andadura en La Cava y extiende su oferta escénica por Navarra

La apertura oficial del festival se iniciará en la Plaza de los Teobaldos con el espectáculo de circo clown 'Bath-Flop', a cargo de la compañía francesa Et D’Ailleurs. Posteriormente, el emblemático escenario de La Cava acogerá a las 22:00 horas la obra 'Adolescencia infinita', de la agrupación valenciana Pont Flotant, una propuesta que reflexiona sobre la juventud actual y la memoria colectiva a través de la música y la ironía.

La programación de este primer fin de semana se complementa con encuentros abiertos en Enozentrum, donde periodistas especializados de RTVE, RNE y La Razón dialogarán con los creadores de las obras programadas, y con la representación el sábado de la pieza de teatro documental 'Mi madre y el dinero', de Anacarsis Ramos, así como la puesta en escena el domingo de 'Las Gratitudes', protagonizada por Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

Apoyo al talento local con creadores y compañías navarras en espacios históricos del certamen

Una de las señas de identidad de esta vigésimo séptima edición es el peso de la presencia navarra en el cartel. Artistas y formaciones de la Comunidad foral como Boga-Boga, Led Silhouette, La Banda Teatro Circo, La Cuerda Teatro, Akira Yoshida y Olaia Inziarte mostrarán sus trabajos en enclaves patrimoniales singulares. La Iglesia de los Franciscanos albergará la obra 'Nuur', mientras que el Palacio Real será el escenario idóneo para el recital en euskera de Olaia Inziarte el 31 de julio.

El festival también reafirma su carácter descentralizado llevando espectáculos a Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx. Asimismo, el certamen impulsa la investigación teatral mediante dos residencias creativas: una emergente liderada por Edurne Pena y La Majica con 'Amortzia', y una profesional a cargo de Las Nenas Theatre con 'Gatomaquia', ambas con aperturas públicas programadas para compartir sus procesos de trabajo con la ciudadanía.

Seis salas navarras se han adherido a la cuarta edición del programa "Cine Sénior" del Ministerio de Cultura. Se trata de Golem Bayona, Golem Yamaguchi, Golem La Morea, Yelmo Cines Itaroa, Ocine Tudela y Multicines Los Llanos de Estella/Lizarra. En el conjunto de España se han sumado al programa 394 espacios de exhibición, que entre todos suman más de 2.800 pantallas de proyección distribuidas por todo el territorio.

Gracias a esta iniciativa, las personas de 65 años o más podrán acudir al cine todos los martes a un precio reducido de 2 euros en cualquiera de las salas adheridas. Las entradas podrán adquirirse tanto en las taquillas de las salas de exhibición como por medios electrónicos.

El programa estará vigente durante doce meses por segundo año consecutivo, una continuidad que responde a los buenos resultados obtenidos en las ediciones anteriores, así como a la determinación del Ministerio de Cultura de apoyar a las salas de exhibición como eslabón clave en la cadena cinematográfica y vehículo de acceso a la diversidad cultural. "Cine Sénior" tiene además como objetivo proteger y respetar el derecho de las personas mayores a participar en el ámbito social y cultural, un aspecto fundamental para un estilo de vida activo y saludable.

La dotación inicial destinada a financiar estas ayudas en 2026 asciende a 11,15 millones de euros, tres millones más que el presupuesto inicial de la edición anterior, un incremento previsto ante el aumento de espectadores registrado en las últimas campañas.

Balance de ediciones anteriores

El programa "Cine Sénior" ha tenido una acogida positiva en todas sus ediciones anteriores. Según los datos de la Federación de Cines de España (FECE), hasta el 31 de diciembre de 2025 acudieron a las salas de cine 1.559.438 espectadores, un dato similar al total registrado durante la campaña de 2024, que fue de 1.690.821 espectadores. Con los datos de asistencia de enero a junio de 2026, se espera alcanzar los 3 millones de espectadores.

Los datos provisionales de la tercera edición sitúan además al cine español como el preferido entre las personas usuarias del programa: ocho de las diez películas más vistas fueron españolas, ocupando los tres primeros puestos del ranking. De esta manera, "Cine Sénior" tiene también un impacto positivo en productores, distribuidores y creadores españoles.

El Navarra Arena vivió este domingo, 5 de julio, otra noche para el recuerdo con la actuación de Deep Purple, una de las bandas más influyentes de la historia del rock, que incluyó Pamplona en su gira europea como parada especial dentro del recorrido que la formación británica está realizando por España este verano.

Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice, miembros históricos de la banda, subieron al escenario junto a Don Airey a los teclados y Simon McBride a la guitarra, quien se incorporó al grupo en 2022 tras la salida de Steve Morse y ha aportado en los últimos años una energía renovada al directo de la formación.

El repertorio recorrió las distintas etapas de una carrera que se extiende ya por siete décadas, con guiños al legendario álbum "Machine Head" y a la etapa más reciente de la banda, marcada por su último trabajo de estudio, "=1", publicado en 2024 de la mano del productor Bob Ezrin. El público, entregado desde el inicio del concierto, coreó algunos de los temas más emblemáticos del grupo, en una velada que combinó nostalgia y vigencia a partes iguales.

El concierto formaba parte de la gira mundial "Mad in Europe" 2026, con la que Deep Purple recorre distintos escenarios del continente, y confirmó una vez más la capacidad de la banda para mantener intacta su conexión con el público pese al paso del tiempo, algo que instituciones como el Rock and Roll Hall of Fame, que los incorporó en 2016, ya han reconocido a lo largo de su trayectoria.

La cita puso así el broche a una jornada esperada por los seguidores navarros del rock, que pudieron disfrutar en directo de una de las bandas fundamentales en la creación y evolución del hard rock a nivel mundial, en la antesala de los Sanfermines 2026. 

El Archivo Real y General de Navarra presenta una microexposición dedicada a Diego Quiroga y Losada, marqués de Santa María del Villar, destacada figura de la fotografía del siglo XX. Con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, el evento exhibe reproducciones de gran tamaño de sus obras, parte de los fondos del archivo. La muestra estará abierta al público durante julio y agosto, permitiendo a los visitantes explorar el legado de un fotógrafo que dejó una huella significativa en la promoción turística del Estado español.

Una vida dedicada a la fotografía

Nacido en Madrid en 1880, Diego Quiroga y Losada se destacó como uno de los grandes fotógrafos de su tiempo. Desde joven, mostró interés por la fotografía, convirtiéndola en su pasión y oficio. Fundador de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en 1899, sus obras iniciales reflejaron las corrientes artísticas de la época. Amigo del rey Alfonso XIII, contribuyó al turismo retratando paisajes y monumentos del país.

Durante la Guerra Civil, Quiroga y Losada documentó los efectos del conflicto y la posterior reconstrucción. Su trabajo con la Dirección General de Turismo y otros organismos públicos le permitió capturar la vida cotidiana, el patrimonio cultural y las tradiciones populares del Estado español. Aunque perdió parte de su archivo, continuó su labor con un enfoque documental y etnográfico, colaborando con periódicos y revistas nacionales.

Un archivo fotográfico de gran valor

El Archivo Real y General de Navarra conserva más de 14.000 fotografías y negativos de Diego Quiroga y Losada. Estas imágenes ofrecen una crónica visual de la diversidad paisajística y cultural del Estado español, con especial atención a Navarra. La colección incluye escenas de la vida rural, monumentos y actividades tradicionales, junto con documentación personal y publicaciones que enriquecen su legado.

La exposición veraniega del archivo presenta una selección de estas fotografías, todas del segundo tercio del siglo XX. El equipo técnico del archivo continúa trabajando en la catalogación del fondo fotográfico dentro del programa 'Fototeca de Navarra', con el objetivo de hacerlo accesible al público junto con otras fotografías históricas.

Imágenes que narran historias

Entre las fotografías destacadas en la exposición se encuentran imágenes de la vendimia en Olite, la destrucción de Teruel durante la Guerra Civil, y escenas cotidianas como campesinas hilando en Ibiza o mujeres reparando redes de pesca en Mallorca. También se exhiben retratos de un pastor del valle de Roncal y vistas del puerto de San Sebastián, cada una capturando momentos únicos de la vida en el Estado español.

La microexposición 'Diego Quiroga y Losada, marqués de Santa María del Villar (1880-1976)' ofrece una oportunidad única para acercarse a la obra de un fotógrafo que, a través de su lente, documentó la historia y cultura de su tiempo. Con acceso libre y gratuito, la muestra invita a los visitantes a sumergirse en el mundo visual del marqués de Santa María del Villar y a descubrir la riqueza de su legado fotográfico.

 El Gobierno de Navarra ha confirmado que procederá a licitar el proyecto arquitectónico del futuro Instituto de Patrimonio Cultural de Navarra una vez completada la aprobación definitiva de la modificación urbanística de Refena, formalizada por el Ayuntamiento de Pamplona el 12 de mayo. Esta es la respuesta que la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo ha dado a la pregunta parlamentaria formulada por el parlamentario de EH Bildu, Oihan Mendo Goñi sobre el desarrollo de este proyecto estratégico para la región.

La modificación urbanística, elevada a Pleno el 7 de mayo, permitirá adaptar el planeamiento del actual Refena a la nueva función pública prevista para el conjunto, que albergará este nuevo espacio técnico de la cultura navarra. Según los datos facilitados por la Consejería, esta fue la última traba administrativa para poder iniciar formalmente los procedimientos de licitación del proyecto técnico.

Estudios previos completados

Los trabajos previos ya están avanzados. Esnaola ha informado de que el levantamiento topográfico del conjunto fue finalizado y entregado en febrero de 2026, mientras que en noviembre de 2025 se completó el informe de climatización y eficiencia energética para los almacenes museísticos de Refena. Este último documento ha analizado las posibles instalaciones a ejecutar y ha evaluado su impacto en términos de sostenibilidad energética, aspecto crucial para un centro dedicado a la preservación del patrimonio cultural.

Los análisis estructurales y los estudios vinculados a normativa de seguridad y accesibilidad formarán parte del contenido del futuro proyecto de ejecución arquitectónica. Estos trabajos se desarrollarán dentro de la propia licitación y redacción del proyecto técnico, ya que requieren partir de una propuesta arquitectónica concreta y detallada.

Presupuesto destinado

La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana tiene una partida presupuestaria de 600.000 euros consignada para este objeto, destinada específicamente al Proyecto Centro Técnico de la Cultura de Navarra. Con la aprobación urbanística ya en la mano, el Gobierno navarro impulsará ahora los trámites administrativos y técnicos necesarios para proceder a la licitación del proyecto arquitectónico, que incluirá la redacción del proyecto básico y de ejecución, así como la dirección facultativa de las obras.

El Instituto de Patrimonio Cultural representa una inversión significativa en la preservación y gestión del patrimonio navarro, consolidando a Pamplona como referencia en la protección de la memoria cultural de la región.

La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana ha anunciado la creación de la Mesa Navarra de la Jota, un espacio de colaboración para fortalecer la transmisión y difusión de esta manifestación cultural en Navarra. Este proyecto busca reunir a joteras, joteros, grupos, asociaciones, escuelas de jota y otros agentes vinculados a esta expresión cultural, para compartir propuestas y reflexionar sobre su futuro.

La Mesa Navarra de la Jota tendrá varias funciones, como el seguimiento del estado de salvaguarda de la Jota Navarra como Bien de Interés Cultural Inmaterial. Además, se identificará necesidades y propuestas de actuación, se impulsarán iniciativas de formación y transmisión, se promoverán acciones de difusión y documentación, y se fortalecerá la colaboración entre los diferentes actores implicados en la jota.

La candidatura de la jota a la UNESCO

Un aspecto relevante es la candidatura de la jota a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, impulsada por el Ministerio de Cultura y diversas comunidades autónomas. Esta candidatura se originó tras la declaración de la jota como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado español en 2023. La candidatura será evaluada por el Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en su reunión en Xiamen, China, entre el 30 de noviembre y el 5 de diciembre de 2026.

Navarra ha tenido un papel destacado en este proceso, reconociendo la Jota Navarra como Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2019 y participando activamente en los trabajos de coordinación. La Comunidad Foral ha defendido una visión integradora de la jota como una manifestación cultural compartida por distintos territorios, pero con expresiones propias y diferenciadas.

La inclusión de la jota en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad representaría un reconocimiento internacional para esta manifestación cultural viva. La jota continúa transmitiéndose gracias al esfuerzo de joteras, joteros, grupos, escuelas y asociaciones que mantienen viva esta tradición.

Proceso de captación de participantes para la Mesa Navarra de la Jota

Para asegurar una amplia representación, la Dirección General de Cultura abrirá un proceso para que personas y entidades interesadas puedan participar en la Mesa Navarra de la Jota. Las personas interesadas pueden comunicar su interés mediante el envío de un correo electrónico a la dirección DG.Cultura.IPV@navarra.es, indicando su nombre y apellidos o la entidad a la que representan, así como una breve descripción de su vinculación con la jota.

La constitución de la Mesa Navarra de la Jota está prevista para septiembre, con varias sesiones de trabajo programadas entre el otoño de 2026 y la primavera de 2027. Una vez finalizado este primer ciclo de trabajo, se valorarán los resultados obtenidos y se determinará la continuidad de la Mesa y las futuras líneas de actuación.

La creación de la Mesa Navarra de la Jota responde al compromiso de la Dirección General de Cultura con la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial y el fortalecimiento de las comunidades culturales que mantienen vivas las tradiciones de Navarra. Además, se alinea con los objetivos del Plan Estratégico de Cultura de Navarra 2024-2028, especialmente en lo relativo al impulso de la participación cultural, la colaboración entre agentes culturales y la cohesión territorial.

La Cátedra de Patrimonio Inmaterial de Navarra colaborará en las labores de coordinación y dinamización de este espacio participativo. Este esfuerzo conjunto busca preservar y promover la rica tradición de la jota en Navarra, asegurando su continuidad para las futuras generaciones.

Navarra Arena se convertirá este verano en uno de los grandes templos del rock y el heavy metal con la celebración de tres conciertos de primer nivel protagonizados por algunas de las bandas más icónicas de la historia del género.

La primera cita llegará el próximo 5 de julio a las 20:30 horas, en la previa a San Fermín, con la actuación de Deep Purple, que hará en Pamplona la segunda parada de su gira Mad in Europe. La icónica formación británica, integrada por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y el guitarrista Simon McBride, repasará los grandes clásicos de una carrera que ha marcado a generaciones de aficionados al rock. Como invitados especiales, la noche contará con la presencia del grupo madrileño Burning.

Dos semanas después, el sábado 18 de julio, será el turno de ZZ Top, que ha elegido Pamplona para iniciar su gira española. El mítico trío texano, reconocido por su inconfundible sonido blues-rock y por éxitos universales como La Grange, Sharp Dressed Man o Gimme All Your Lovin', estará acompañado por el grupo australiano Wolfmother, una de las referencias internacionales del hard rock contemporáneo.

El verano culminará el 18 de agosto con el regreso de Judas Priest a Navarra Arena. La banda británica volverá al recinto dos años después de su exitoso concierto del 15 de junio de 2024, que colgó el cartel de entradas agotadas. En esta ocasión, los pioneros del heavy metal ofrecerán una velada junto a los australianos Airbourne y el alemán Dirkschneider.

Las entradas y más información para las tres citas pueden consultarse a través de la web de Navarra Arena (www.navarrarena.com).

¿Quieres que le dé un enfoque distinto (más periodístico, más breve para redes sociales, con titulares alternativos) o que lo prepare como archivo descargable?

Landarte inicia su X edición con cinco propuestas creativas en localidades rurales de Navarra, impulsadas por artistas residentes en la Comunidad foral. La cineasta Iratxe Pérez Barandalla trabajará en el Valle de Leoz, el diseñador Jaime Remírez de Ganuza en Mirafuentes, la fotógrafa Silvia Ayerra en Miranda de Arga, el escritor Hasier Larretxea en Monreal y la creadora escénica Irantzu del Valle en Uscarrés-Uskartze.

Un enfoque participativo y colaborativo en Landarte

El programa Landarte, organizado por la Dirección General de Cultura – Institución Príncipe de Viana, promueve la creación contemporánea desde el ámbito rural. La iniciativa busca fomentar la participación local en el desarrollo de proyectos culturales, promoviendo un enfoque colectivo y horizontal que responda a los intereses y necesidades de cada comunidad. Mediante la interacción directa con los habitantes, los artistas desarrollarán proyectos colaborativos que reflejen las dinámicas culturales, sociales y afectivas de cada localidad.

Presentación oficial de Landarte 2026

Este lunes se presentó la décima edición de Landarte, con la presencia del director general de Cultura–Institución Príncipe de Viana, Ignacio Apezteguia, el director del Servicio de Acción Cultural, Lorenzo García, y Anne Ibáñez del colectivo Kanpoko Bulegoa, entre otros. Durante el acto, se destacaron las oportunidades que ofrece Landarte para que las comunidades locales asuman un papel activo en procesos de creación cultural.

La importancia de la mediación en el programa

Lorenzo García subrayó la relevancia de la mediación para establecer vínculos entre los creadores y las localidades participantes. Según García, los municipios no son simples escenarios, sino espacios donde se concretan las relaciones entre la comunidad y su territorio. La mediación resulta fundamental para fomentar la creación de alianzas y vínculos en estos procesos culturales.

Archivo Landarte: una ventana a experiencias externas

Anne Ibáñez anunció la incorporación de Xián Rodríguez al Archivo Landarte, una iniciativa que busca enriquecer el programa con perspectivas externas. Rodríguez, conocido por su trabajo en políticas culturales, aportará su experiencia en la promoción de la cultura como herramienta de cohesión e innovación en entornos rurales. Esto permitirá situar a Landarte en diálogo con las líneas de trabajo estatales en torno a cultura y territorio.

Un equipo comprometido con la difusión y el acompañamiento

Landarte 2026 cuenta con un equipo mediador que coordina a los participantes y dinamiza la población local, asegurando la vinculación entre creadores y comunidades. Además, un equipo de comunicación se encarga de difundir el programa a través de la página web y redes sociales, proporcionando información sobre los proyectos y su desarrollo.

Landarte se consolida como un referente en la creación contemporánea desde el mundo rural, promoviendo un diálogo constante entre artistas y comunidades locales. La décima edición del programa busca fortalecer estos vínculos y fomentar la participación activa de las comunidades en procesos culturales significativos.