La navarra Amaia se ha sentado este jueves ante el Tiny Desk de NPR Music, el escaparate musical más influyente de la radio pública estadounidense, y ha dejado una actuación que recorre en apenas unos minutos todo lo que la convierte en una de las voces más singulares de la música en español: del piano al flamenco, del bachata a la experimentación, y de vuelta a Pamplona.

El vídeo, publicado este 23 de abril en el canal de YouTube de NPR Music, acumula ya más de 156.000 visualizaciones en sus primeras horas.

que emociooooonn ya estaaaaaa? a verlo todo el mundoooo https://t.co/niIGSadktz

— amaia (@amaiaromero) April 23, 2026

Un repertorio que cruza fronteras sin perder el origen

La actuación arranca con "C'est La Vie", que transita del piano percutido a una exuberante cuerda. Le sigue "Nanai" y una versión de "Zorongo", fusión de dos piezas clásicas del repertorio flamenco que permite a Amaia desplegar toda la intensidad de su voz. La bachata de "Auxiliar" lleva el set más allá de España antes de que "Giratutto" —perteneciente a su álbum del año pasado Si Abro los Ojos No Es Real— muestre su perfil más experimental y electrónico.

El cierre, "Yamaguchi", regresa al piano en lo que la propia NPR describe como un homenaje a un parque de su ciudad natal: Pamplona.

Una banda de siete músicos

Amaia no actúa sola. La acompañan en este Tiny Desk siete músicos bajo la dirección del guitarrista Víctor Martínez, junto a Luis Martínez (guitarra y electrónica), Anika (violín, charango y voz), Zazo (teclados y viola), Pedro Campos (bajo) y Abril Saurí (batería y voz).

El Tiny Desk, un salto al mundo

El Tiny Desk Concert es el formato más codiciado de NPR Music. Desde su escritorio en Washington D.C., han pasado artistas de la talla de Adele, Bad Bunny o Rosalía. La presencia de Amaia en este espacio consolida su proyección internacional tras un 2025 marcado por la exploración de sonidos globales en su último disco.

Seis ediciones y casi un centenar de proyectos después, las ayudas BOR-BOR siguen siendo una de las convocatorias más singulares del ecosistema cultural navarro. Antartika Kultur Container, el espacio de creación sociocultural ubicado en la Calle Mayor 53 del Casco Antiguo de Pamplona, abre hasta el 22 de mayo el plazo para presentar propuestas en su sexta edición.

Qué se puede ganar y qué se pide

La convocatoria seleccionará un proyecto en cada una de sus dos categorías —'Arte y naturaleza' y 'Arte y mejora social'— cuyos responsables recibirán una ayuda económica de 4.000 euros más IVA. Además, podrán llevar a cabo su proceso creativo en residencia en Antartika durante dos meses, entre noviembre de 2026 y febrero de 2027, con espacio de trabajo, recursos técnicos, asesoramiento del equipo y apoyo en la difusión del resultado final.

Pueden presentarse profesionales, colectivos y entidades que trabajen el arte contemporáneo desde enfoques innovadores, educativos, sociales o medioambientales.

De 19 proyectos a más de treinta

El crecimiento de BOR-BOR habla por sí solo. En su primera edición, en 2021, se recibieron 19 propuestas. En 2025 se superó la treintena, con 25 de ellas en la categoría de arte y mejora social. A lo largo de estas cinco ediciones han pasado por el programa proyectos como HARI de Laida Aldaz, Torcidxs de Las Nenas Theatre, Hilvanario de Maisa Covaleda o, en la última edición, La Gente Rodante, Genealogías de Apolo y Green the grey, tres iniciativas que pusieron en valor la movilidad sostenible, la memoria queer y la relación entre ciudad y naturaleza.

El Departamento de Cultura ha entregado 463 ejemplares a la biblioteca del Centro Penitenciario de Pamplona, adquiridos a finales de 2025, con un valor total de 9.705 euros. La colección incluye obras de narrativa actual, poesía, legislación, arte, autoayuda, y más, atendiendo las peticiones del centro.

Los libros fueron adquiridos a proveedores locales, Troa y Elkar, e incluyen géneros como policíaca, ciencia ficción, humor, y cómic, además de poesía y libros de legislación, dibujo, arte, autoayuda, lengua, cocina, ajedrez, deportes, música, historia, geografía, viajes y filosofía. También se incluyó una selección de libros infantiles de carácter divulgativo. Esta acción forma parte del Convenio entre Instituciones Penitenciarias y el Departamento de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra, firmado el 11 de marzo y publicado en el BOE el 23 de marzo, con el objetivo de mejorar los servicios bibliotecarios y fomentar la lectura en el centro penitenciario.

Novedades en el convenio actual

El convenio actual es una actualización del firmado en 2022, con vigencia de cuatro años. Las actividades en el centro penitenciario de Pamplona, antes consideradas "ocupacionales", ahora son vistas como actividades culturales, alineándose con la finalidad de los servicios bibliotecarios. Se detallan dos partidas presupuestarias: un gasto anual máximo de 4.000 euros para actividades, financiado por "Promoción del Libro y la Lectura", y un gasto máximo de 6.000 euros para la adquisición de fondos bibliográficos.

Continuidad en la colaboración institucional

El convenio mantiene la colaboración entre la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y la Comunidad Foral de Navarra, a través del Departamento de Cultura, Deporte y Turismo. Se busca mejorar y adecuar los servicios bibliotecarios en el Centro Penitenciario Pamplona I, incrementar sus colecciones, asesorar y formar al personal, y organizar actividades culturales para fomentar la lectura entre las personas internas.

Participación de figuras destacadas en el acto

En el acto de entrega participaron Clara Flamarique, Susana Rodríguez Lezaun, autora invitada, y Marta Miñana, subdirectora de Tratamiento del Centro Penitenciario, quienes estuvieron presentes en el salón de actos del centro. La presencia de estas figuras subraya la importancia del evento y el compromiso con la promoción de la cultura y la lectura en el entorno penitenciario.

La iniciativa no solo enriquece la oferta bibliográfica del centro, sino que también refuerza el compromiso del Departamento de Cultura con la promoción de la lectura y el acceso a la cultura en todos los ámbitos de la sociedad. La actualización del convenio y la entrega de estos ejemplares son un paso significativo en la mejora de los servicios bibliotecarios del Centro Penitenciario de Pamplona.

El Colegio San Francisco acogió este martes una audición inusual. Más de treinta personas de distintas edades y procedencias se presentaron ante Roger Bernat para participar en una pastoral —forma teatral popular enraizada en Xiberoa— que el reconocido director catalán está adaptando a Pamplona bajo el título 'Gran Casting'. Lo singular del proyecto es que la propia selección ya era el espectáculo: el casting, celebrado en castellano y en euskera, formaba parte del proceso artístico de la obra.

El proceso, como obra

Bernat, creador habitual en los cruces entre teatro, performance y tecnología, propone con 'Gran Casting' un retrato colectivo de la ciudad a través de la exploración de cuerpo, memoria y presencia. No hay división entre intérprete y espectador: la ciudadanía es el material de la pieza. La propuesta combina teatro, danza y tecnología para desafiar los formatos escénicos convencionales, con especial atención a la creación intergeneracional y la construcción comunitaria.

El trabajo visible hasta ahora tiene continuidad el 29 de mayo en Civivox Pompelo, donde Bernat ofrecerá un ensayo abierto que mostrará lo desarrollado en los meses previos. El estreno mundial está fijado para el 21 de octubre en el Teatro Gayarre, en el marco de la 6ª edición del festival Teatrodix.

Teatrodix, en su recta final

'Gran Casting' es uno de los ejes de Teatrodix, proyecto de artes escénicas comunitarias organizado por la Asociación Kulturix, que este año cierra edición con varias líneas activas. El laboratorio 'La cara B de Esas canciones que viajan conmigo', dirigido por Maialen Díaz, explora desde una perspectiva feminista la relación emocional con la música; sus resultados se mostrarán el 16 de mayo en Civivox Pompelo —en el marco de las jornadas Konart— y el 21 de mayo en Geltoki.

Por otra parte, el proyecto '¡Stop Trata!', desarrollado junto a la Asociación ACT, el colectivo Suakai y el grupo 'Las Poderosas', reunirá a cerca de medio centenar de mujeres en talleres de creación escénica y musical orientados a visibilizar la trata y la violencia estructural contra las mujeres. Se presentará como work in progress el 13 de octubre en Civivox Pompelo y culminará el 27 de noviembre en el Auditorio Barañáin, coincidiendo con el 25N.

Teatrodix cuenta con el respaldo del programa Innova de Fundación la Caixa, Fundación Caja Navarra, el INAEM, el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona.

El Día Mundial del Libro, que se celebra este jueves 23 de abril, se prolonga en Pamplona más allá de la tradicional Feria del Libro y de la Flor de la peatonal de Carlos III. La red Civivox propone este fin de semana dos actividades para todos los públicos que combinan literatura, teatro y lengua vasca.

Sábado: títeres y un traje casi tan grande como una casa

El sábado 25 de abril a las 18 horas, Civivox Iturrama acoge El gran traje, espectáculo de teatro de títeres a cargo de Lasal Teatro. La obra narra la historia de un traje enorme en el que conviven Hombre, Mujer, Perro, Gato y Pájaro, y donde un día nace Niña-Pequeña. Una historia sobre el crecimiento y los espacios que ya no nos contienen, pensada para el público familiar. La entrada cuesta 3 euros. Al terminar la función, la actriz y autora de la pieza, Julia Ruiz Carazo, participará en un encuentro con el público para hablar de la publicación del texto, editado en 2002.

Domingo: cuentos en euskera sobre el poder de las palabras

El domingo 26 de abril a las 19 horas, Civivox Condestable acoge Hitzen Lapurra, una sesión de narración oral en euskera a cargo de Dorleta Kortazar dirigida al público adulto. La pérdida de una lengua, el poder de la palabra y el cumplimiento de los deseos son los hilos que tejen una propuesta íntima y literaria. La entrada es libre con inscripción previa.

También esta tarde: último día del taller de libro de artista

Este miércoles concluye en la Casa de la Juventud el taller Crea tu libro de artista, impartido por Garazi Valluerca, licenciada en Bellas Artes y máster en Filosofía Contemporánea y Educación Artística. La sesión de esta tarde, a las 18.30 horas, se centrará en la elaboración del libro con técnicas de papel y en la lectura compartida como experiencia colectiva.

Para las actividades de Civivox, la inscripción puede realizarse en el 010, en cualquier centro de la red o en www.pamplonaescultura.es.

El INAP de la calle Navarrería abrió este martes sus puertas al sector audiovisual navarro para mostrar en directo cómo avanza el rodaje de El Marqués 1985, la segunda temporada de la serie de ficción dirigida por Jose Ramón Ayerra. Representantes de Navarra Film Commission, CLAVNA y las productoras implicadas recorrieron uno de los escenarios clave de una producción que ha convertido Pamplona y su entorno en plató durante más de dos meses.

El rodaje arrancó el 15 de febrero y concluirá el 30 de abril. En ese tiempo, el equipo ha trabajado en localizaciones como el Seminario de Pamplona, el antiguo psiquiátrico de la Txantrea, el Cementerio Municipal, la Catedral de Santa María la Real, el Mercado de Santo Domingo, la calle Mañueta o la Clínica Ubarmin, entre otras.

La historia: 'El Nani' y la España de los 80

Esta temporada gira en torno a la desaparición de Santiago Corella, apodado 'El Nani', un caso real que sacudió a la opinión pública española en los años ochenta. José Pastor repite como protagonista y se suma un reparto que incorpora a Fran Perea, Jorge Usón, Gonzalo de Castro y Cinta Ramírez, junto a Pablo Louazel, Carlos Librado y Vito Rogado, entre otros.

Una productora que llega para quedarse

Detrás del rodaje está Kaixo Unicorn, rama navarra de la productora madrileña Unicorn Content —participada por el grupo Mediterráneo— que se ha instalado recientemente en la Comunidad Foral. La apuesta no es coyuntural: la empresa ya cuenta con varios proyectos en cartera y ha incorporado a jefes de departamento y técnicos locales en una parte relevante de su equipo.

La producción integra además alumnado de Formación Profesional en prácticas, en el marco del convenio entre la Dirección General de FP y CLAVNA. El gerente de este clúster audiovisual navarro, Arturo Cisneros, señaló que la llegada de Unicorn es "un ejemplo claro de la efectividad del Plan Estratégico de CLAVNA" para atraer empresas que generen actividad y empleo de calidad en el territorio.

El artista Dani Fernández ha comunicado a sus seguidores que ya se encuentra en casa, en proceso de recuperación tras unos días “complicados”, en los que ha sentido “más que nunca” el apoyo del público. Según ha explicado, desde este mismo momento está en manos de profesionales con el objetivo de regresar al escenario “lo antes posible”.

Por recomendación médica, el cantante ha tenido que cancelar sus próximos conciertos previstos en Pamplona, Avilés, A Coruña y Ciudad de México. No obstante, su equipo ha reaccionado con rapidez para reorganizar la agenda y ya ha confirmado nuevas fechas para las citas en España: el 12 de septiembre en Avilés (Pabellón de la Magdalena), el 17 de septiembre en A Coruña (Coliseum) y el 19 de septiembre en Pamplona (Navarra Arena).

Las entradas adquiridas seguirán siendo válidas para los nuevos conciertos, aunque quienes no puedan asistir podrán solicitar la devolución hasta el 5 de mayo a través del correo electrónico que recibirán con las instrucciones correspondientes.

En paralelo, el equipo del artista trabaja en la reubicación del concierto previsto en Ciudad de México.

Horas antes del anuncio, su mánager, Franchejo, informaba de que el artista había sido sometido a una intervención quirúrgica que, aunque más compleja de lo previsto, se saldó con éxito. “Dani está recuperándose y muy agradecido por el cariño que está recibiendo”, señalaba, destacando también el trabajo del equipo médico y el respaldo constante de su entorno más cercano.

El comunicado concluye con un mensaje de agradecimiento tanto a los profesionales sanitarios como a los seguidores, cuyo apoyo —asegura— ha sido clave en estos momentos.

El inconfundible timbre de Zucchero vuelve a resonar con fuerza en el panorama musical europeo. El artista italiano celebra el 25º aniversario de “Baila”, uno de los temas más emblemáticos de su trayectoria, reviviendo el fenómeno que, a finales de los años noventa, conquistó listas de éxitos y pistas de baile por igual.

“Baila” no fue solo una canción: fue un punto de inflexión. Su mezcla de blues, pop latino y sensibilidad mediterránea conectó con millones de oyentes y consolidó a Zucchero como una figura internacional. Un cuarto de siglo después, el tema recupera protagonismo, impulsado por una nueva ola de nostalgia y redescubrimiento entre distintas generaciones.

Este resurgir coincide con un momento especialmente significativo en la carrera del músico, que se encuentra inmerso en una nueva gira internacional. Entre las fechas más esperadas figura su parada en Pamplona, donde actuará el próximo 24 de septiembre en el auditorio Baluarte.

La cita promete ser mucho más que un concierto. Sobre el escenario, Zucchero desplegará la energía y la elegancia que lo han convertido en un referente del directo, en un repertorio que recorrerá sus grandes éxitos, con “Baila” como uno de los momentos más celebrados de la noche.

Las entradas para el concierto ya se encuentran disponibles a través de la página web de Baluarte, en lo que se anticipa como una velada imprescindible para los amantes de la música en vivo. Pamplona se prepara así para recibir a una de las voces más icónicas del panorama internacional, en una noche que promete quedar en la memoria del público.

La Coral Jeiki Abesbatza de Leitza vuelve a apostar por la difusión del patrimonio musical con una nueva edición de su ciclo “Itinerarios del patrimonio sonoro vasco // Euskal soinu-ondarearen ibilbideak”, una propuesta que recorrerá siete localidades del norte de Navarra entre abril y noviembre.

El programa arrancará el próximo 25 de abril en Elizondo y continuará por Bera (9 de mayo), Jauntsarats (17 de mayo), Areso (19 de septiembre), Etxarri Aranatz (26 de septiembre) y Goizueta (17 de octubre), para culminar en noviembre en Etxalar. Todos los conciertos se celebrarán en iglesias y auditorios, con un repertorio íntegramente centrado en compositores vascos, tanto en su vertiente folklórica como religiosa.

La iniciativa cuenta con el respaldo de la Fundación Caja Navarra, a través de su convocatoria de proyectos culturales rurales, con la que impulsa actividades arraigadas en el territorio y con trayectoria consolidada.

Con más de medio siglo de historia —y tras celebrar su 50 aniversario en 2024—, la formación de Leitza ha intensificado en los últimos años su presencia en entornos rurales, llevando la música coral a localidades con menor acceso a la oferta cultural, en colaboración con la Federación de Coros de Navarra.

El ciclo propone un recorrido musical que abarca desde las canciones más antiguas en euskera hasta composiciones contemporáneas, ofreciendo además claves pedagógicas sobre la evolución estética y la construcción armónica de este repertorio. Aunque algunas piezas contarán con acompañamiento de piano u órgano, la mayor parte del programa se interpretará a capela, poniendo en valor la pureza y riqueza del canto coral.

Más allá del componente artístico, el proyecto busca generar impacto cultural y social, fomentando la participación en agrupaciones corales y acercando al público una experiencia didáctica y accesible en torno al patrimonio sonoro vasco.

El próximo martes, 28 de abril de 2026, la Dirección General de Cultura – Institución Príncipe de Viana, junto con la Federación Navarra de Municipios y Concejos, celebra la primera edición de una jornada centrada en las buenas prácticas en patrimonio histórico. Este evento busca abordar las cuestiones que enfrentan las entidades locales de Navarra, en el marco de la Ley Foral 15/2005 de Patrimonio Cultural.

La jornada, denominada I Jornada de Buenas Prácticas de Entidades Locales y Patrimonio Histórico, se centra en difundir experiencias y buenas prácticas relacionadas con la ley de patrimonio cultural de Navarra, que celebra su vigésimo aniversario. La iniciativa busca crear un espacio de reflexión y encuentro para que el servicio público sea más ágil y eficiente en su labor diaria.

Rebeca Esnaola y Xabier Alcuaz inauguran el evento

La apertura institucional estará a cargo de Rebeca Esnaola Bermejo, consejera de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Navarra, y Xabier Alcuaz Andueza, presidente de la Federación Navarra de Municipios y Concejos. La jornada se realizará en la sede del Departamento de Cultura, Deporte y Turismo, ubicada en la calle Navarrería, junto a la catedral de Pamplona.

Durante el evento, se abordarán temas como el planeamiento urbano y patrimonio histórico, la tutela de inmuebles protegidos, la gestión del patrimonio arqueológico y la situación actual del patrimonio mueble municipal. Técnicos del Servicio de Patrimonio Histórico compartirán detalles de su trabajo diario, señalando puntos de mejora en la atención al ciudadano y el cuidado del patrimonio navarro.

El evento culminará con una sesión de ruegos y preguntas, permitiendo a los participantes entablar un diálogo y compartir experiencias. Esta jornada busca establecer un marco de colaboración y mejora mutua, con el objetivo de optimizar la gestión del patrimonio histórico desde las administraciones públicas.

Un paso hacia una gestión cultural más cohesionada

La iniciativa se enmarca en el Plan Estratégico de Cultura de Navarra 2024-2028, que promueve la formación especializada en patrimonio cultural y la mejora de la coordinación con entidades locales. También busca revisar el contexto normativo en materia de patrimonio histórico, avanzando hacia una gestión más cohesionada y profesionalizada.

La jornada pretende consolidar un modelo de gobernanza cultural más eficaz y compartido en todo el territorio navarro. Los organizadores esperan que esta primera edición siente las bases para futuras jornadas anuales, fortaleciendo la colaboración entre las entidades implicadas en la gestión del patrimonio histórico.

Con el respaldo de la Ley Foral de Derechos Culturales, el evento busca alinear los principios de gestión cultural con las necesidades y desafíos actuales. Al fomentar el diálogo y el intercambio de experiencias, se espera mejorar la protección y conservación del patrimonio en Navarra.

Dani Fernández se cayó desde el escenario del Roig Arena de Valencia durante la interpretación de “Plan fatal”, en el segundo concierto de su gira La Insurrección Tour en la ciudad. El incidente obligó a suspender la actuación unos 25 minutos mientras el artista recibía atención médica en el mismo recinto.

Al regresar al escenario, el exmiembro de Auryn lucía el brazo en cabestrillo por una luxación de hombro, una brecha en la cabeza y un vendaje con vía venosa en el brazo, pero decidió completar el show.

Estado médico y posibles consecuencias

Tras la actuación, Fernández ha tenido que acudir al hospital y que los médicos le han recomendado valorar una intervención quirúrgica en el hombro, con lo que su calendario de conciertos queda en el aire.

En declaraciones recogidas de sus redes, el artista ha subrayado que, aunque las noticias han sido “mejores de lo que podría haber pasado”, el impacto ha sido muy fuerte y que, por precaución, se está evaluando el resto de la gira.

Así, Dani Fernández publicó en sus historias de Instagram un mensaje en tono sereno pero serio: “No quería irme a casa pensando que os he dejado con el show a medias y por eso he vuelto, pero necesito que entendáis que ahora mismo tengo que priorizar mi salud y lo que me digan los médicos”.

En el mismo texto explicó que, aunque desea continuar con los próximos conciertos, el propio equipo médico le ha recomendado reposo y valoración detenida, y que “en cuanto pueda, os contaré qué va a pasar con el resto de la gira”.

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Pamplona en el aire

El Navarra Arena de Pamplona tiene previsto, de momento, el concierto de Dani Fernández el sábado 25 de abril, dentro de La Insurrección Tour, con entradas ya a la venta en plataformas como Enterticket y Kulturklik.

Sin embargo, fuentes de organización y medios musicales apuntan que, dada la gravedad de la lesión y el pronóstico de intervención quirúrgica, lo “más probable” es que el concierto de Pamplona se aplace y se reprogramen las fechas de la gira mientras el artista se recupera.

El Museo de Navarra ha adquirido una moneda única del rey Sancho V Ramírez, con la leyenda IACCA, por 6.300 euros en una subasta online de Ibercoin. Esta pieza, de la que solo se conocen otros dos ejemplares en el mundo, fue acuñada alrededor de 1077 o 1078, coincidiendo con la concesión de fueros a la villa de Jaca.

La moneda presenta en su diseño el busto del monarca con la inscripción ‘SANCIVS REX’ en el anverso, y una cruz con elementos vegetales y la palabra ‘IACCA’ en el reverso. Esta adquisición refuerza la colección numismática del museo, que planea exhibirla en 2027 junto a otras novedades. La pieza es un testimonio del cambio social y económico en la Edad Media, cuando la sociedad pasó de ser agrícola a mercantil.

La singularidad de la moneda de Sancho V Ramírez

Según el experto Miguel Ibáñez Artica, esta moneda es una de las más raras de la Numismática Española. El profesor Antonio Ubieto sugirió que su emisión pudo estar vinculada a la concesión de fueros a Jaca tras la fusión de los reinos de Pamplona y Aragón en 1076. Sancho V Ramírez inició entonces una serie de emisiones monetarias que imitaban los dineros carolingios.

Los primeros dineros acuñados por Sancho V Ramírez y su hijo Pedro, conocidos como ‘dineros jaqueses’, fueron fundamentales para la economía del reino. Estas monedas, aunque no siempre acuñadas en Jaca, jugaron un papel crucial en el desarrollo mercantil e industrial de la región. La política de fortalecimiento urbano impulsada por Sancho V Ramírez atrajo a poblaciones como gascones y bearneses.

La evolución de la numismática en el Reino de Pamplona/Aragón

Las emisiones de dineros jaqueses transformaron los ‘dirhems’ musulmanes en moneda local, contribuyendo al crecimiento de ciudades como Estella, Sangüesa y Pamplona. Este desarrollo fue acompañado por la aparición de una nueva clase social de burgueses, que requería una moneda funcional para el comercio. El sistema monetario adoptado se basó en el modelo francés de la libra, el sueldo y el dinero e vellón.

La moneda con la leyenda IACCA, probablemente obra de un discípulo local de un maestro monedero francés, muestra un estilo más tosco en comparación con las primeras acuñaciones. No obstante, su importancia radica en ser un reflejo de la transformación socioeconómica del periodo. La adquisición por parte del Museo de Navarra subraya el valor histórico y cultural de la pieza.

El Museo de Navarra continúa así su labor de preservación y divulgación del patrimonio numismático, enriqueciendo su colección con piezas excepcionales. La exhibición prevista para 2027 permitirá al público conocer de cerca esta y otras monedas que narran la historia del Estado español medieval.

El Navarra Arena ha vivido este sábado una de esas noches mágicas, con un Dani Martín llenó de energía el Navarra Arena con un espectáculo de gran formato en el que repasó su trayectoria y conectó desde el primer minuto con un público volcado.

El arranque fue un homenaje directo a los años de El Canto del Loco: primero sonó “Zapatillas” y después “Volverá”, dos himnos que encendieron al recinto y desataron la primera gran ovación de la velada. A partir de ahí, el concierto avanzó como una celebración de su carrera, entre emoción, nostalgia y una respuesta entusiasta de los asistentes.

La cita formó parte de la gira “25 Pts años”, con la que el artista madrileño está recorriendo distintas ciudades repasando sus grandes éxitos, tanto en solitario como los que marcó con la banda que le dio la fama.

En Pamplona, el repertorio y la puesta en escena confirmaron que su conexión con el público sigue intacta.

El universo de Federico García Lorca vuelve a escena en Navarra con la propuesta teatral “Poeta Perdido en Nueva York”, de la compañía andaluza El Aedo, que recala este domingo 19 de abril en el Teatro de Villava a las 20:00 horas, tras haber pasado por Zizur Mayor, donde el espectáculo obtuvo una notable respuesta de público en sus funciones del viernes.

La obra, escrita e interpretada por Jesús Torres, parte del célebre poemario “Poeta en Nueva York” y de la correspondencia que Lorca envió a su familia durante su estancia en la Gran Manzana. A través de un monólogo escénico de gran carga poética y emocional, el montaje reconstruye el viaje interior del poeta granadino, marcado por el desarraigo, la modernidad urbana, la soledad y el descubrimiento personal.

En escena, un joven Lorca llega a Nueva York acompañado por su mentor Fernando de los Ríos, en un contexto de huida sentimental y búsqueda creativa. Allí se enfrenta a una ciudad vibrante y hostil, donde el jazz, Harlem y Coney Island conviven con la deshumanización y la angustia existencial. Ese choque vital se convierte, según la propuesta escénica, en el punto de inflexión que transformará su obra para siempre.

El montaje, estrenado en Londres en 2024 y con paso reciente por el Teatro Fernán Gómez de Madrid, donde agotó localidades durante semanas, ha sido reconocido en distintos festivales y figura entre las producciones candidatas a los Premios Max en la categoría de Mejor Producción Privada.

Jesús Torres defiende una aproximación libre y sensorial a la obra lorquiana: “La poesía no está escrita para ser entendida, sino para ser respirada”, afirma el autor e intérprete, que invita al público a dejarse llevar por las atmósferas del espectáculo.

La compañía El Aedo, fundada en 2008, combina creación escénica, literatura y nuevas tecnologías, y se ha consolidado como un referente en la investigación de nuevos lenguajes teatrales. Entre sus proyectos destaca incluso el desarrollo de herramientas pedagógicas y videojuegos inspirados en la figura de Lorca.

Con esta propuesta, “Poeta Perdido en Nueva York” cierra su paso por Navarra tras su representación en Zizur Mayor y centra ahora su atención en Villava, donde se espera una nueva cita con el teatro poético y contemporáneo en torno a una de las figuras esenciales de la literatura universal.

El Ballet Nacional de España regresa a Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte con las últimas entradas disponibles para Afanador, una de las propuestas más destacadas de la Temporada 2025-2026 de la Fundación Baluarte. La cita será este 19 de abril a las 19:30 horas, en la que supone la décima parada del ciclo principal.

Dirigido por el coreógrafo Marcos Morau, el espectáculo se erige como un homenaje escénico al universo visual del fotógrafo colombiano Ruvén Afanador, cuya obra ha revolucionado la estética del flamenco desde una mirada contemporánea y profundamente teatral. Lejos de trasladar literalmente sus icónicas imágenes, Morau propone una reinterpretación coreográfica que convierte la escena en un espacio de diálogo entre fotografía y movimiento.

Afanador explora conceptos como la memoria, el deseo o la transformación a través de un lenguaje escénico en el que la luz, la sombra y la plasticidad del cuerpo construyen un relato simbólico y sugerente. El resultado es una experiencia sensorial que lleva el flamenco hacia territorios oníricos, sin perder su esencia.

La pieza, estrenada en diciembre de 2023 en el Teatro de la Maestranza, cuenta con dramaturgia de Roberto Fratini y se presenta como una producción de gran formato. Bajo la dirección del también coreógrafo Rubén Olmo, la compañía despliega un amplio elenco de bailarines y músicos en un montaje que combina tradición y vanguardia durante aproximadamente 105 minutos.

En cuanto a las entradas, los últimos tickets disponibles oscilan entre los 45 y los 23 euros para el público general, con tarifas reducidas para menores de 30 años. Estas pueden adquirirse tanto en los canales habituales de la Fundación como en taquilla, donde se activarán descuentos adicionales en los días previos a la función, sujeto a disponibilidad.

El cómico Alex Salaberri llegará por primera vez a la comarca de Pamplona y lo hará con una parada muy especial en Sarriguren. El humorista presentará su espectáculo «¡Qué le pasa, doctor!» en el Teatro de Salesianos el próximo 24 de octubre a las 19:00 horas.

El almeriense, afincado en Madrid —donde actúa semanalmente en varios teatros— no deja de crecer en el panorama nacional. Con más de 83.000 seguidores en Instagram, se ha convertido en una de las apuestas más destacadas de la comedia actual, gracias a un estilo cercano, dinámico y cargado de ironía.

En «¡Qué le pasa, doctor!», Salaberri propone un show a corazón abierto, repleto de risas y ocurrencias sobre las pequeñas miserias humanas. Una auténtica sesión de risoterapia en la que el público comprobará que la risa —además de mejorar el ánimo— ayuda a proyectar la mente en positivo e incluso, quién sabe, podría tener efectos inesperados en la vida social.

Durante aproximadamente 65 minutos, el cómico guiará a los asistentes por un particular “tratamiento” humorístico para relativizar preocupaciones y salir del teatro más felices de lo que entraron. «Si te encuentras mal, con fiebre y con poca energía, ve al médico; no vaya a ser contagioso. Pero si estás de bajón o de subidón, un poco contento o un poco raruno, ven al espectáculo», ironiza el artista.

El espectáculo es apto para todos los públicos y supone una oportunidad para disfrutar en directo de uno de los nombres en alza del humor nacional en la comarca de Pamplona.

Además, para celebrar su estreno en Sarriguren, quienes deseen asistir podrán beneficiarse de un descuento en sus entradas poniéndose en contacto a través del Instagram de Micro Abierto.

El Departamento de Cultura, Deporte y Turismo ha lanzado el tercer volumen de la obra ‘La Música del Reino’, titulado ‘Guillaume de Machaut’. Esta nueva publicación, elaborada por los historiadores y musicólogos Enrique Galdeano y Mikel Zuza, se centra en la vida y obra de Guillaume de Machaut, una figura destacada en la música medieval europea. Machaut es reconocido por sus contribuciones a la composición musical durante un período crucial de transición de la monodia a la polifonía.

Guillaume de Machaut es conocido por su obra «La misa de Notre Dame», pero su repertorio abarca una amplia gama de composiciones de gran delicadeza. Aunque no existe evidencia de que Machaut compusiera obras musicales específicas para el rey Carlos II de Navarra, sí dedicó dos importantes obras poéticas a él: «Le confort d´ami» y «Le jugement du Roi». La relación entre Machaut y Carlos II, explorada en detalle en este libro, se caracterizó por una amistad y confianza mutua, más allá de un simple compromiso entre un señor y su servidor.

Una obra que explora la relación entre Machaut y Carlos II de Navarra

La publicación combina obras conocidas de Machaut con otras menos interpretadas, acompañadas por fragmentos recitados de las dos obras poéticas mencionadas. El objetivo es acercar al lector y oyente a una música y textos de notable belleza, reflejando el esplendor cultural de la corte navarra de Carlos II de Evreux. Esta obra busca ofrecer una visión enriquecedora de la música medieval y su contexto histórico.

El libro, que incluye un CD, consta de 422 páginas y ha sido editado en una tirada limitada de 400 ejemplares. Está escrito en cuatro idiomas: castellano, euskera, inglés y francés, cada uno en bloques separados. Las grabaciones del CD fueron realizadas por Gloria Aleza, Enrique Galdeano, Urko Ocaña, Luis Taberna y Julieta Viñas, quienes aportan su talento para dar vida a las composiciones de Machaut.

Una edición multilingüe para acercar la música medieval a un público amplio

La obra de Machaut, tanto musical como poética, ofrece una ventana al esplendor cultural de la época. La publicación de este volumen busca resaltar la importancia de Machaut en la historia de la música y su conexión con la corte navarra. La edición multilingüe permite que un público más amplio pueda disfrutar y comprender la riqueza de su legado. Cada idioma ofrece una perspectiva única, enriqueciendo la experiencia del lector.

La cuidadosa selección de obras y la inclusión de fragmentos poéticos recitados ofrecen una experiencia inmersiva que transporta al lector a la corte de Carlos II. La música de Machaut, interpretada por un talentoso elenco, cobra vida en el CD que acompaña al libro. Esta combinación de música y texto busca ofrecer una experiencia enriquecedora y educativa.

Con esta publicación, el Departamento de Cultura, Deporte y Turismo reafirma su compromiso con la difusión y preservación del patrimonio cultural. La obra de Machaut, presentada en este volumen, es un testimonio de la rica tradición musical y poética que floreció en la corte navarra, y su estudio ofrece una comprensión más profunda de la historia y cultura de la época.

El cantautor navarro Gussy regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, ¿Qué hacemos aquí?, publicado este viernes 17 de abril como carta de presentación de su próximo trabajo discográfico.

La canción, fiel al estilo pop-rock que caracteriza al artista, introduce en esta ocasión un mayor protagonismo de las guitarras eléctricas y plantea una reflexión directa sobre la sociedad actual. Con una mirada crítica, Gussy interpela al oyente sobre la pasividad cotidiana: la tendencia a observar el mundo desde la distancia, entre pantallas y ventanas, mientras se reclama un cambio que rara vez se impulsa desde la acción.

El tema llega acompañado de un videoclip dirigido por Xabier Ansó, ya disponible en el canal oficial del artista en YouTube, reforzando el mensaje de la canción con una propuesta visual acorde a su tono reflexivo.

Este lanzamiento supone el primer adelanto del que será el séptimo disco en solitario de Gussy, titulado Somos más felices de lo que nos pensamos. Un trabajo que verá la luz de forma progresiva en plataformas digitales durante los próximos dos meses, mediante la publicación escalonada de sus canciones en formato single. No obstante, los seguidores del artista ya pueden hacerse con la edición física del álbum desde este mismo viernes a través de su página en Bandcamp.

Con este nuevo proyecto, Gussy continúa consolidando una trayectoria marcada por letras comprometidas y una evolución sonora que, sin renunciar a su esencia, busca nuevos matices para conectar con el público actual.

Navarra Televisión emitirá este fin de semana el concierto ‘Nino Bravo Sinfónico’, un homenaje al mítico cantante valenciano Nino Bravo protagonizado por el navarro Serafín Zubiri. La retransmisión coincide con el 53 aniversario de la muerte del artista y permitirá revivir desde casa una de las citas musicales más destacadas de la pasada programación cultural.

El recital, grabado el 30 de diciembre en el Auditorio Baluarte, contará con dos emisiones: el sábado 18 a las 21:45 horas y el domingo 19 a las 17:30 horas. Además, podrá seguirse en todo el mundo a través de la plataforma digital de la cadena.

El espectáculo rinde tributo a una de las voces más icónicas de la música española con una propuesta sinfónica que incorpora arreglos corales creados específicamente para la ocasión. Sobre el escenario, Zubiri estuvo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, en una producción que destacó por su calidad artística y su cuidada puesta en escena.

Durante el concierto sonaron algunos de los grandes éxitos de Nino Bravo, como ‘Noelia’, ‘Te quiero, te quiero’, ‘Libre’, ‘América, América’ o ‘Un beso y una flor’, en un recorrido musical que conectó con varias generaciones. La combinación de la potencia vocal de Zubiri, el respaldo sinfónico y la riqueza coral dio como resultado una velada cargada de emoción y reconocimiento a un legado que sigue vigente décadas después.

La exhibición fue presentada en rueda de prensa por Iñigo Gómez Eguíluz, director del área de Cultura, Fiestas y Deporte, junto al propio Burge. El creador, residente en Bilbao, utiliza un enfoque empírico y fenomenológico en su proceso creativo, explorando formas a través de una combinación de materiales, técnicas y texturas. Esta metodología refleja una profunda reflexión sobre su entorno.

Exploración del entorno y el tiempo en 'Pasaia. Pasajes'

La exposición 'Pasaia. Pasajes' destaca por la interpretación singular del artista sobre la luz, la distribución de los espacios y el mobiliario urbano. Además, Burge reflexiona sobre el tiempo y la infancia, evocando recuerdos y las ráfagas del viento sur asociadas a los veranos en Cantabria. Esta introspección se refleja en su repertorio de dibujos, presente en sus últimas muestras.

Leo Burge, nacido en Londres en 1991, estudió en la UPV/EHU de Bilbao y en KABK de La Haya. Sus exposiciones recientes incluyen 'Ipar-hegora' en Uribitarte 40 y 'Blue Lines' en Sala Rekalde. También ha presentado 'Metofam' y 'Petal' en la galería Carreras Múgica, así como 'Estructuras Constantes' en la galería Jorge López y 'Display Series III' en Bulegoa Z/B.

Trayectoria y colaboraciones de Leo Burge

El creador ha participado en exposiciones colectivas como 'Koganecho Bazaar', 'No amago res…' y 'Sonic Fielding'. Además, ha estado involucrado en proyectos efímeros como 'Gio Bat' y 'Kalostra'. Sus textos han sido publicados en instituciones como Centro Centro, Musac, Racoon Projects y Eremuak, lo que evidencia su versatilidad y compromiso con el arte contemporáneo.

La muestra puede visitarse en el Polvorín de la Ciudadela de martes a sábado, en horario de 11.30 a 13.30 y de 18 a 20.30. Los domingos y festivos, el horario es de 11.30 a 13.30, mientras que los lunes la sala permanece cerrada. Esta exposición ofrece una oportunidad para apreciar la obra de Burge y su enfoque único hacia el arte.

Leo Burge continúa explorando nuevas formas de expresión artística, combinando su formación académica con experiencias personales para crear obras que resuenan con el público. Su capacidad para integrar diferentes disciplinas artísticas lo convierte en un creador destacado en el panorama actual.

La exposición 'Pasaia. Pasajes' representa una oportunidad para adentrarse en el universo creativo de Leo Burge. Su enfoque empírico y fenomenológico invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el arte, el entorno y la experiencia personal, ofreciendo una experiencia enriquecedora para quienes visiten la muestra.