El Instituto Navarro de la Juventud (INJ) ha seleccionado un total de 30 proyectos artísticos dentro de la 42ª edición de los Encuentros de Arte Joven 2026. Esta iniciativa busca impulsar la creatividad y el talento de la juventud en la Comunidad Foral a través de procesos de tutorización, producción, exhibición y difusión. El certamen abarca las modalidades de Artes Escénicas, Artes Plásticas y Audiovisuales, Diseño, Literatura y Música, consolidándose como un espacio formativo de encuentro y desarrollo personal.

El jurado encargado del asesoramiento y la selección está formado por profesionales destacados del panorama cultural como Ángel Erro e Irati Majuelo (Literatura), Karlota Laspalas y Marisa Mantxola (Diseño), Amaia Molinet y Mikel Belascoain (Artes Plásticas y Audiovisuales), Oihana Herrera y Guillermo Mutiloa (Música), además de Eva Azpilicueta y Ion Barbarin (Artes Escénicas). Los creadores elegidos han formado parte de jornadas de trabajo e intercambios creativos mediante talleres interdisciplinares en la Residencia Deportiva Fuerte del Príncipe de Pamplona y en la Casa de la Juventud.

Proyectos seleccionados por modalidades artísticas

En Artes Plásticas y Audiovisuales, la representación abarca las propuestas de Ada Garrués Paularena (Creatures of the night-other lives), Clarissa Costagliola (Close to Francesca Woodman), Laura Salvador Paya (I wana be her desde el ser al dejar de ser), Maialen Olite Baztán (Cartearse), Sara Ferrer Gutiérrez (Bayt) y Sergio Irañeta Chamizo (Aproximación a la brecha).

Por su parte, la categoría de Diseño integra los trabajos de Edurne Marco García (Tipografía en abierto), Eki Lasquibar e Itziar López (Leku bat bitartean), Isabel Perez Rubio (Pieles de desecho), el colectivo Kardo (Muga), Rosa Maria Olagüe Garcia (Veintidós formas de caer) y la dupla de Yuanji Zabal junto a Irune Egaña (Pisukide nekatuak).

La disciplina de Literatura cuenta con las creaciones de Cristina Moreno Vitas (Caparazón de cristal), Lídia Pérez Armañanzas (Sueños bajo la higuera), María Hidalgo Nieto (Última acampada), Mattin Cazabón Cousillas (Estrainio), Mikel Martínez Ciriero (Escrituras y otras políticas textiles de la memoria) y Olaia Baigorri Vales (No te olvides de comprar el pan).

En Artes Escénicas, se presentarán las obras de Amarga Teatro (Las sirenas de Penélope), Compañía Teatros Mágicos (Tic, Tac…Bloop), Halakoezpala (Erronka), Jerry Manitas (Hombres que arreglan cosas), Paula Puchalt y Ane Sagüés (Swan fake), así como Uxuri Etxegia e Izai Rodríguez (Betty Butx).

Finalmente, la vertiente de Música reunirá las propuestas sonoras de Aizpea de Atxa Cancel (Pequeña bestia / piztia txikia / little beast), Bidenabar (Erruz eta (h) erraz), Iban Martin Urrutia (Zaurietan lore), la banda Oxytocin (Oxytocin), River Newt (De 3 a 2: renacimiento técnico y musical) y Xabier Astrain Merlo (Pikopa).

Festival público en el Centro Huarte

La muestra de todas estas iniciativas culminará en el Festival de Encuentros de Arte Joven 2026, que tendrá lugar del 22 al 25 de octubre en el Centro Huarte. Durante esas jornadas se realizarán las exhibiciones abiertas al público y las muestras finales, donde el jurado dictaminará los proyectos más destacados de cada especialidad. La programación detallada puede consultarse de forma actualizada en los canales del Instituto Navarro de la Juventud.

El ciclo cultural "Caminos de Santiago en Navarra, de todos, para todos" llega a su sexta edición este mes con una ambiciosa programación que trasladará casi treinta actividades a ocho localidades jacobeas de Navarra entre el 14 y el 24 de septiembre.

La iniciativa, surgida de la colaboración entre más de una decena de asociaciones navarras jacobeas y europeístas, junto con seis ayuntamientos de la Comunidad Foral, se ha consolidado como un referente cultural en torno a la ruta de peregrinación. En las cinco ediciones anteriores, el ciclo ha reunido a aproximadamente 12.000 personas.

Una amplia oferta temática

La programación combina enfoques diversos en torno al Camino de Santiago. Música, astronomía, cine, historia, literatura, gastronomía, turismo, adversidades de la ruta y leyendas configuran una propuesta que busca acercar la experiencia jacobea desde múltiples perspectivas.

Las conferencias, que contarán con 16 especialistas, se distribuirán entre Roncesvalles, Pamplona, Estella, Los Arcos, Tudela, Sangüesa, Elizondo y Puente la Reina, desarrollándose generalmente a partir de las 19.00 horas.

Talleres de música y conferencias destacadas

Destaca especialmente la programación musical, con dos talleres dedicados a los instrumentos históricos del Camino. En Pamplona, una sesión conjunta a cargo de los luthiers Evaristo Bretos, Aurelio Sagaseta y Gloria Aleza analizará los instrumentos de la iconografía de la Catedral de Pamplona, con demostración en vivo de la elaboración de instrumentos musicales.

Entre las conferencias programadas figuran títulos como "El Camino y las estrellas", a cargo del astrofísico Fernando Jáuregui; "El Camino de Santiago visto por el cine", con Francisco Benavent; y "Roncesvalles en la Literatura Universal", impartida por Juan Ramón Corpas.

Asimismo, se abordarán temas como los reyes que peregrinaron a Santiago, los misterios históricos de Obanos y la geografía extrema de la peregrinación jacobea.

Coordenadas de la VI edición

Las organizaciones coordinadoras del programa son la Asociación de Amigos de la Colegiata de Roncesvalles y la Asociación Dos Navarras, contando con el apoyo de seis ayuntamientos navarros y entidades como el Ateneo Navarro y la Asociación de Periodistas de Navarra.

El próximo 30 de octubre, los cines españoles recibirán una visita inesperada: la de Pío Baroja, uno de los grandes maestros de la literatura española del siglo XX. No será una aparición cualquiera, sino a través de "El mundo es ANSÍ", el nuevo largometraje del director Miguel Ángel Calvo Buttini, que llega a las pantallas precisamente cuando se cumplen siete décadas de la muerte del escritor vasco.

La elección de la fecha no es casual. Baroja falleció en Madrid el 30 de octubre de 1956, y el cineasta ha querido que su película coincida con este aniversario, como una forma de traer de vuelta la voz y el pensamiento de un autor cuyas inquietudes siguen siendo pertinentes hoy.

Una propuesta innovadora para entender a Baroja

Lejos de ofrecer una biografía convencional, Calvo Buttini ha optado por un formato más ambicioso: una estructura narrativa que mezcla documental, ficción, material de archivo e intervenciones de expertos. El hilo conductor es ingenioso: Ana, una joven estudiante de posgrado interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, se ve encargada de realizar un trabajo sobre el escritor. Su investigación la llevará a protagonizar un diálogo imaginado con el propio Baroja, cuyo papel interpreta el también navarro Álvaro Subiés.

Este encuentro entre dos épocas permite que la película establezca un puente entre el universo literario de Baroja y las preocupaciones del presente, haciendo que el escritor dialoge con el espectador contemporáneo.

Voces autorizadas para contextualizar una obra

Para completar este retrato, el filme cuenta con las intervenciones de escritores y especialistas de reconocido prestigio: Bernardo Atxaga, Soledad Puértolas y Marta Sanz, entre otros. Asimismo, han participado Carmen y Pío Caro, sobrinos nietos del escritor, quienes no solo aportan testimonios de valor inestimable, sino que han facilitado el acceso a archivos y localizaciones clave para la realización del proyecto.

Un director obsesionado con la literatura

Este nuevo trabajo continúa el particular itinerario que Calvo Buttini ha trazado a lo largo de su carrera: la exploración de figuras capitales de las letras españolas. Tras acercarse a Benito Pérez Galdós en "El siglo de Galdós" y a Emilia Pardo Bazán en "Emilia", el director vuelve a demostrar su capacidad para trasladar literatura y memoria al lenguaje cinematográfico.

El rodaje se desarrolló en escenarios vinculados directamente con Baroja: desde Madrid hasta Navarra, pasando por Bera del Bidasoa, San Sebastián y Zestoa, la localidad donde el escritor ejerció como médico.

Con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Gobierno de Navarra, y tras ser seleccionada en el prestigioso mercado cinematográfico Sunny Side of the Doc, "El mundo es ANSÍ" se perfila como un evento cinematográfico que aspira a renovar el encuentro del público contemporáneo con uno de los grandes del siglo XX.

Setenta años después, Baroja vuelve a tener voz. Esta vez, a través del cine.

El Pabellón de Mixtos, hasta el 15 de noviembre, presenta la exposición colectiva 'Una cuerda que se teje', parte del programa de arte contemporáneo 'Mapamundistas 2026', que celebra 20 años de trayectoria. La muestra reúne a Laurita Siles, Pauline Cholier, Alba de la Portilla, 'La Comunidad Sanguínea', Iratxe Jaio y Víctor Forniés, artistas que exploran el concepto de generación y la contribución individual a una 'cuerda' común, inspirado en el modelo del antropólogo Tim Ingold.

Arte intergeneracional y colaborativo en Pamplona

El evento, organizado por la asociación La Caracola con apoyo del Ayuntamiento de Pamplona, fue presentado este viernes por la concejala de Cultura, Maider Beloki Unzu, y la comisaria Alexandra Baurès. Las artistas, presentes en la inauguración, ofrecieron una visita guiada. 'Mapamundistas 2026' se celebra del 11 de septiembre al 25 de octubre en diversos espacios culturales de Pamplona, con exposiciones y acciones relacionadas con el arte contemporáneo. Además, se proyectarán tres documentales en Civivox Iturrama durante septiembre.

Exploraciones artísticas en 'Una cuerda que se teje'

La edición de 'Mapamundistas' titulada 'Una cuerda que se teje' destaca por el enfoque colaborativo e intergeneracional de los artistas. Laurita Siles presenta 'Las que hilan memoria', una serie de piezas que combinan lana, imagen y palabra, narrando la historia de su familia exiliada en Tánger durante el franquismo. Pauline Cholier, por su parte, muestra 'Asfódelos', un video que documenta la vida en su granja familiar en Córcega, explorando la relación entre el arte y las tareas diarias.

Reflexiones sobre la memoria y la identidad

Alba de la Portilla expone 'Ad hoc', una instalación escultórica que transforma elementos arquitectónicos de su estudio, heredado de su abuelo. Iratxe Jaio, con 'Léxico de palabras que desaparecen', centra su obra en su padre, explorando la memoria y el deseo de dejar un legado. Víctor Forniés presenta 'La imposibilidad', una obra filmográfica que reflexiona sobre la percepción y la identidad a través de tres vídeos protagonizados por Clara, Isabel y Adrián.

'La Comunidad Sanguínea' y su obra pictórica

El colectivo 'La Comunidad Sanguínea', compuesto por Elisa Lozano, Juan Vallaure y Jorge Vallaure, presenta 'Obra pictórica 2016-2026', una serie de óleos que documentan la vida de una familia en una casa del Mediterráneo. La creación conjunta de los miembros del colectivo permite una visión compartida de la naturaleza que los rodea, creando un imaginario común.

Actividades paralelas enriquecen la experiencia

La programación en la Ciudadela incluye actividades como la conferencia performativa 'El empeño por construir un imaginario colectivo', a cargo de 'La Comunidad Sanguínea', y el paseo 'De un sitio a otro' con Alba de la Portilla. También se ofrecen talleres formativos como 'Hilar & Tejer', impartido por Laurita Siles y Joseba Edesa. Además, habrá visitas guiadas y actividades didácticas para estudiantes de primaria y secundaria, ampliando el alcance educativo de la exposición.

El ciclo de cine en Civivox Iturrama complementa la exposición, con proyecciones de 'Le garçon', 'La combattante' y 'Apprendre'. Estas actividades, junto a las exposiciones y talleres, ofrecen una experiencia integral del arte contemporáneo y sus múltiples dimensiones, permitiendo a los visitantes explorar y reflexionar sobre las temáticas presentadas.

El Museo de Navarra ha dado a conocer su nueva exposición temporal, que estará abierta hasta el 31 de enero de 2027. La instalación es obra del artista Koldo Sebastián del Cerro, en el marco de su iniciativa artística 'Proyecto Radix'. Esta propuesta, que comenzó en 2001, busca integrar elementos de diferentes formatos y orígenes en una "Unidad Volumétrica" compuesta por 1.000 unidades de decímetro cúbico de alabastro y cristal óptico.

Proyecto Radix: un viaje artístico

El 'Proyecto Radix' no solo se centra en la creación de estas unidades, sino también en su itinerancia por 1.000 lugares distintos, donde permanecerán durante un año. En cada lugar, se promoverán acciones individuales y colectivas en torno a la filosofía del proyecto, replicando el proceso de elaboración. Desde su inicio, diversas personas han colaborado aportando cubos de ambos materiales para construir la "Unidad Volumétrica".

La exposición se encuentra en la sala 3.8 del Museo de Navarra y estará acompañada de actividades adicionales. Los domingos 13 de septiembre y 18 de octubre, el propio artista ofrecerá visitas guiadas. Además, el 16 de septiembre, el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre impartirá una conferencia titulada «Lo absoluto en el arte (sin preguntas o todo preguntas). Pensando en Koldo Sebastián». El 18 de septiembre, el escritor y crítico de arte Pedro Luis Lozano ofrecerá la conferencia «El cubo en el arte».

La evolución del Proyecto Radix

Actualmente, el 'Proyecto Radix' está compuesto por dieciséis cubos de un decímetro cúbico, nueve de alabastro y siete de cristal óptico. Ocho de estos cubos fueron confeccionados como prototipo parcial de la Unidad Volumétrica en 2001. Cuatro unidades adicionales fueron aportadas por personas externas hasta 2002, y otras cuatro de alabastro se sumaron entre 2023 y 2026.

El autor considera parte del proyecto diversa documentación relacionada, incluyendo el escrito inicial con las bases epistemológicas, la documentación de la Fundación Radix, el Manifiesto Conceptual y la memoria de la iniciativa. Desde el 31 de mayo de 2023, el Museo de Navarra es el depositario permanente del legado documental y material del proyecto.

La trayectoria de Koldo Sebastián del Cerro

Koldo Sebastián del Cerro, nacido en Pamplona en 1961, es un creador plástico autodidacta. Su trabajo se centra en la pintura abstracta, fusionando planteamientos matemáticos con elementos orgánicos. Ha desarrollado series como 'Módulos para estructuras flexibles', 'Dédalo', 'Mexúar' y 'Physis'. Desde 2002, ha trabajado en series como 'Calignometrías', 'Washi' y 'Sangaku', influenciadas por conceptos orientales.

En la actualidad, está desarrollando la serie 'Infiniverso', iniciada en 2013, y nuevas líneas experimentales tituladas 'Plegados' y 'A-24' desde 2023. Su trayectoria incluye 50 exposiciones individuales en el Estado español, Estado francés y Japón, premios como 'Pamplona Jóvenes Artistas' y adquisiciones por instituciones como Caja Segovia y el Museo KV 21 Kunitachi de Tokio.

Entre 2003 y 2007, y en 2015, Koldo Sebastián del Cerro fue miembro del Consejo Navarro de Cultura. La exposición en el Museo de Navarra es un testimonio de su continua evolución y compromiso con el arte.

MUAK Navarra amplía la programación de su segunda edición con ocho actividades paralelas que llevarán el humor a distintos espacios de Pamplona. La Sala Cámara de Baluarte, las librerías Elkar y Katakrak, la plaza Santa Ana, el Salón Pinaquy y los centros Civivox Iturrama y Pompelo acogerán presentaciones de libros, conversaciones, magia familiar y pódcast en directo. Estas propuestas completan los espectáculos previstos en Baluarte y abren nuevas formas de encontrarse con los artistas y acercarse a la comedia.

La Muestra Anual de Comedia, producida por Etiqueta Negra y Producciones El Espectador, con Luis Piedrahita como director artístico y con la colaboración de NICDO, Baluarte, el Ayuntamiento de Pamplona y Reyno Gourmet, incorpora así un programa que conecta el humor con la literatura, el cómic y las experiencias personales de sus protagonistas, ampliando su presencia en la ciudad y combinando espectáculos con encuentros que permiten conocer de cerca los procesos creativos, las historias y las distintas formas de entender el humor de sus participantes.

Libros, magia y conversaciones más allá del escenario

La programación paralela arrancará el sábado 19 de septiembre a las 12:00 horas en la librería Elkar, donde Yunes Chaib presentará "Corderito" en un acto conducido por Ignatius Farray. En esta novela de autoficción, el cómico se acerca a la adolescencia, la familia y la búsqueda de identidad a través de la historia de Abde, hijo de inmigrantes marroquíes que crece en la España de los años 2000, una mirada que combina humor y emoción para abordar la pertenencia y la experiencia de crecer entre dos culturas.

Ese mismo día, Billy Bluff llevará a la plaza Santa Ana "El Velocípedo Mágico", con dos pases a las 12:30 y a las 18:00 horas. Este espectáculo familiar de magia itinerante combina humor, música, pompas de jabón y participación del público alrededor de un singular escenario móvil.

El martes 22 de septiembre, a las 19:30 horas, el Civivox Pompelo recibirá a Jordi Moltó con "Lo que me han enseñado los mayores". El guionista y creador compartirá historias y vídeos surgidos de sus años de trabajo con personas mayores en diferentes experimentos sociales, en una conferencia que, a través del humor, la emoción y la reflexión, abordará lo que se puede aprender de quienes llevan más tiempo viviendo: relativizar los problemas, adaptarse a los cambios, perder el miedo al fracaso y valorar las relaciones y el tiempo.

La programación continuará el jueves 24 de septiembre, a las 19:30 horas, en Civivox Iturrama, con la grabación en directo de "El Sentido de la Birra", el pódcast de conversaciones de Ricardo Moya, que contará con un invitado sorpresa, como es habitual en el programa, en un encuentro que acercará al público la trayectoria y la mirada personal del invitado.

El viernes 25 de septiembre, a las 19:00 horas, Xavi Puig presentará en la librería Katakrak su ensayo "Hacer reír", en un acto presentado por Eva Hache. El cofundador y codirector de El Mundo Today reflexiona en este libro sobre el humor y la ficción, sus límites y sus consecuencias en el mundo real, explorando desde su experiencia como escritor de comedia y su formación filosófica la relación entre las historias que se cuentan, los medios de comunicación y la política.

El domingo 27 de septiembre, a las 12:30 horas, la Sala Cámara de Baluarte acogerá una edición en directo de "Delirios de España", el pódcast conducido por el periodista y escritor Juan Sanguino.

MUAK Navarra y el Salón del Cómic comparten programación

La segunda edición de MUAK Navarra establece además una colaboración con el Salón del Cómic de Navarra a través de dos actividades que reúnen a profesionales de la comedia y del humor gráfico. El sábado 19 de septiembre, de 13:00 a 14:00 horas, Ignatius Farray ofrecerá en el Salón Pinaquy, situado en la calle San Francisco, 5, la charla "Vivir de la comedia (sin morir en el intento)", en la que compartirá una mirada sobre su trayectoria y sobre los retos, fracasos y alegrías de dedicarse al humor. La actividad contará con la relatoría gráfica de Paco Ramos, que interpretará mediante dibujos realizados y proyectados en directo lo que suceda durante el encuentro.

Por su parte, Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz participarán en la mesa redonda "13 Rue del Percebe: 65 aniversario de un chiflado vecindario", moderada por Álvaro Pons. La cita tendrá lugar el domingo 27 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Civivox Pompelo, y reunirá las perspectivas de la comedia, el humor gráfico y la divulgación del cómic en torno a la célebre creación de Francisco Ibáñez.

Baluarte, sede principal de una segunda edición ampliada

Estas ocho actividades se suman a la programación escénica que MUAK Navarra desarrollará en Baluarte del 17 al 27 de septiembre, con propuestas como "Mentes Peligrosas 3" y los espectáculos de Goyo Jiménez, Miguel Lago, Virginia Riezu, David Puerto, Ignatius Farray o Miguel Noguera, entre otros.

Las actividades paralelas serán de entrada libre hasta completar aforo, a excepción de "Delirios de España", cuyas entradas tendrán un precio de 20 euros más gastos de gestión. Para asistir a la grabación de "El Sentido de la Birra" será necesario retirar previamente una invitación gratuita a través de la web oficial del festival, muaknavarra.com.

La Federación de Coros de Navarra–Nafarroako Abesbatzen Elkartea (FCNAE) ha presentado el conjunto de actividades con que arranca su temporada 2026-2027, que combina la música coral itinerante por los pueblos navarros en riesgo de despoblación con el compromiso social del Proyecto Solidario 2026.

Por un lado, la Federación desarrolla durante el verano y el otoño los ciclos Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz y Camino de las Estrellas / Izarren Bidea, una iniciativa que lleva la música coral a los pueblos navarros con menor población, varios de ellos situados en el Camino de Santiago. Los conciertos se celebran en iglesias, ermitas y monasterios que forman parte del patrimonio arquitectónico de Navarra, convertidos en escenarios de encuentro entre los coros y el público local. En todas las actuaciones, los directores profesionales —o algún coralista del propio coro— presentan las obras, aportando una dimensión pedagógica que conecta tradición, paisaje y conocimiento.

La nueva temporada llega tras un año especialmente intenso en la actividad coral, por lo que la Federación busca con estos conciertos generar espacios de calma, proximidad con el público y momentos de reflexión compartida. La FCNAE ha señalado que la temporada se abre en un contexto de complejidad cultural, en el que las dinámicas geopolíticas dificultan en ocasiones la autonomía del sector, y ha reafirmado su compromiso con una cultura construida desde la base: las personas que cantan, muchas de las cuales participan en varios coros a la vez. El presidente de esta federación que reúne a miles de coralistas amateurs de Navarra,  Carlos Gorricho Otermin ha reivindicado la memoria compartida, la convivencia y el canto colectivo como elementos esenciales de la vida coral navarra.

La Federación ha advertido además de una limitación estructural: el modelo cultural actual con subvenciones y ayudas-muchas de ellas nominativas y por tanto arbitrarias e injustas al no competir en un proceso  de concurrencia en igualdad como han señalado repetidamente los técnicos de intervención y la Cámara de Comptos- no está diseñado para proyectos de temporada ni para iniciativas que requieren continuidad anual, lo que dificulta la planificación a largo plazo. Carlos Gorricho confía en que los modelos de apoyo evolucionen hacia una financiación anual o bianual que permita consolidar esta línea de trabajo, especialmente en las zonas con menor oferta cultural.

La Federación ha destacado también el papel protagonista de las mujeres en su organización: más del 70% de las personas coralistas federadas son mujeres, alrededor de 2.400 de las 3.500 que integran los coros de la FCNAE, con 22 directoras al frente de coros federados. La entidad ha agradecido públicamente la labor de los coros federados, cuya dedicación y presencia hacen posible que la música coral llegue a los pueblos navarros donde más se necesita.

Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz y Camino de las Estrellas / Izarren Bidea

El ciclo arrancó el 6 de septiembre con la Coral Tubala Uxoa de Tafalla, en la Basílica Ntra Sra. de los Remedios de Luquin, bajo la dirección de Laura Calvo. Le seguirán, el próximo 19 de septiembre, la Jeiki Abesbatza de Leitza, en la iglesia parroquial de Areso, con Vinaixa Gartzia a la dirección, y la Coral Emilio Arrieta de Puente la Reina, en la iglesia de San Miguel de Ciriza/Ziritza, dirigida por Josu Martínez. 

El 20 de septiembre actuarán la Coral San Blas de Burlada, en la iglesia de San Pedro de Viscarret-Gerendiain, bajo la dirección de Jara Liras, y el Coro Divertimento de Pamplona, en la iglesia de San Juan Bautista de Asarta, dirigido por Fernando Ramírez.

Ya en el tramo de otoño, el 25 de septiembre actuará Noáin_en voz en la iglesia parroquial de Lezaun, bajo la dirección de Laura Álvarez, y el 26 de septiembre lo hará la Coral Nuestra Señora de las Nieves de Falces, en la iglesia de San Millán de Unzué, dirigida por Alberto Etxeberria. 

El 3 de octubre será el turno de la Coral Nora de Sangüesa/Zangoza, en la iglesia de Santa María de Ujué, bajo la dirección de Bruno Jiménez; la Coral San Miguel de Aoiz, en la iglesia de San Martín de Tours de Abaurrea Baja, dirigida por Sergi Moreno-Lasalle; y el Coro Valle de Elorz, en la iglesia de San Salvador de Lorca, con Laura Álvarez a la dirección. El 4 de octubre actuarán la Lesakako Abesbatza, en la iglesia parroquial de Amaiur, dirigida por Mari Sol Pérez, y el Coro Auzperri Abesbatza, en la basílica de Santa Fe (Urraúl Alto), bajo la dirección de Begoña Almirantearena. 

Este primer tramo del ciclo se cerrará el 11 de octubre con la actuación de la Coral San Miguel Arcángel de Larraga, en la iglesia de San Fausto de Ancín, dirigida por Miguel Merino.

Charlas Compartidas: el Proyecto Solidario FCNAE 2026 se centra en SONAGE y MAGALE

Por otro lado, la Federación de Coros de Navarra continuará la temporada con una nueva sesión de Charlas Compartidas, un ciclo dedicado a visibilizar el acogimiento familiar de niños y niñas en Navarra dentro del marco del Proyecto Solidario 2026. La iniciativa se centra este año en SONAGE ONG y en la Asociación MAGALE, dos entidades que trabajan por la cohesión social y el bienestar de personas en situación de vulnerabilidad en la Comunidad Foral.

La sesión tendrá lugar el viernes 18 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura "Fray Diego" de Estella-Lizarra. En ella, Helena Escalada (Asociación Magale) y Paula Vigor (SONAGE ONG) compartirán la realidad del acogimiento familiar y la cooperación con la comunidad ecuatoguineana afincada en Navarra, poniendo el foco en la importancia de la visibilidad, el acompañamiento y la colaboración sostenida entre las entidades sociales y el tejido cultural navarro.

SONAGE –Solidaridad Navarra con Guinea Ecuatorial– impulsa proyectos de cooperación y acompañamiento con la comunidad ecuatoguineana residente en Navarra, fortaleciendo los vínculos históricos y humanos entre ambos territorios. 

MAGALE –Asociación de Familias de Acogida de Navarra– trabaja en la defensa, el apoyo y la visibilidad del acogimiento familiar, un modelo de solidaridad que, según defiende la entidad, requiere reconocimiento público y respaldo continuado.

El encuentro concluirá con el estreno del Coro de Guinea Ecuatorial, recientemente incorporado a la FCNAE, que ofrecerá su primera actuación como coro federado en un breve concierto inaugural que servirá como momento de celebración comunitaria y diversidad cultural. Con esta incorporación, la Federación suma una nueva voz al movimiento coral navarro, reforzando su compromiso con la integración, el diálogo y la participación social a través de la música. La presencia del coro en este acto subraya la apuesta de la FCNAE por una cultura coral que dialoga, suma y contribuye al bienestar social, integrando nuevas realidades y ampliando el alcance comunitario de la música coral en Navarra.

Concentración Coral de la Ribera 2026

Además también este otoño se celebrará la XXXVIII Concentración Coral de la Ribera, que tendrá lugar en fechas próximas y cuyos pormenores se presentarán dentro de unas semanas. 

Intercambios interregionales

La Federación de Coros de Navarra–Nafarroako Abesbatzen Elkartea (FCNAE) ha incorporado a su temporada 2026-2027 otra línea de actividad: los Intercambios Corales Interregionales. Se trata de una novedad tras el éxito de los conciertos anteriores en Casas y Hogares navarros de todo el páis que introduce una dimensión de movilidad y cooperación en la programación de la Federación, ampliando la oferta cultural a través del intercambio artístico entre coros de distintos territorios.

Según ha explicado la FCNAE, los intercambios con otras comunidades autónomas, junto con las residencias de carácter nacional e internacional, generan aprendizaje, profesionalización y transferencia cultural, además de tener un impacto directo en las localidades navarras que acogen estas actividades. El programa cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, a través del departamento de Memoria y Convivencia, Acción Exterior y Euskera.

Elkarrekin de Berriozar viajará a Getxo

Dentro de esta nueva línea, el coro Elkarrekin de Berriozar realizará un intercambio interregional con el Ondarreta de Getxo (Bizkaia), en el País Vasco-Euskadi. El encuentro tendrá lugar el 31 de octubre de 2026 en la localidad vizcaína de Getxo.

La Coral Eskinza de Cirauqui recibirá al Orfeó Gregorio Gea de Valencia

El segundo intercambio previsto tendrá como protagonistas a la Coral Eskinza de Cirauqui y al Orfeó Gregorio Gea de Valencia, procedente de la Comunidad Valenciana. La cita será el 9 de octubre de 2026, a las 19:30 horas, en la iglesia de San Román de Cirauqui/Zirauki.

Con esta nueva línea de intercambios, la FCNAE amplía el alcance de su labor más allá de Navarra, reforzando los vínculos entre coros de distintas comunidades y proyectando la actividad coral navarra en otros territorios del Estado.

Mirando al futuro: el ciclo coral internacional

El presidente de la Federación ha recordado que el otoño culminará con la XXXI edición del Ciclo Coral Internacional de Navarra, organizado por la FCNAE. Se trata de uno de los hitos culturales más destacados de la comunidad, que reunirá a coros de referencia mundial en escenarios navarros.

Su programación se presentará en próximas semanas, dada su relevancia y el impacto cultural que supone para Navarra.

El Instituto Cervantes de Burdeos acogió este miércoles la presentación de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak y el diálogo "Desde los escombros del progreso" entre el cineasta José Luis Guerin y el ensayista Ramón Andrés, director de programación de esta bienal internacional de cultura, arte y pensamiento.

El diálogo fue moderado por la periodista cultural y subdirectora de programación de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak, Berta Ares. Por su parte, Pedro Jesús Eusebio Cuesta, director del Instituto Cervantes de Burdeos, dio la bienvenida a una cita que acercó al público de Nueva Aquitania el espíritu de la bienal, cuya tercera edición se celebrará del 2 al 12 de octubre.

Ignacio Apezteguia, director general de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, destacó la vocación internacional de la bienal y el valor de la cultura para favorecer el conocimiento mutuo y crear vínculos entre territorios, en este caso entre la Comunidad Foral y Nueva Aquitania. Se trata, aseguró, de un intercambio que forma parte "de la Europa en la que creemos. Una Europa construida desde la proximidad, el conocimiento mutuo, la cultura y la capacidad de compartir".

La edición 2026 de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak refuerza su carácter internacional con participantes procedentes de una veintena de países, entre ellos Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Italia, Rusia, Suiza, Rumanía, Reino Unido, México, Estados Unidos, Argentina, Azerbaiyán, China, Corea del Sur e India, así como de procedencia palestina y libanesa. El director general de Cultura invitó al público a participar en una bienal que, según defendió, refleja que Navarra es un lugar para pensar y convivir con personas que llegan desde otros territorios, hablan otras lenguas y aportan otras maneras de mirar.

Un diálogo entre Guerin y Andrés en torno a la mirada

El encuentro se articuló en torno al arte de la mirada y la riqueza del lenguaje visual. Guerin y Andrés reflexionaron sobre el acto de mirar como un acto de pensar, desde aquello que se observa pero también desde el lugar donde se produce esa observación, abordando la imagen como punto de partida para interpretar la realidad y construir pensamiento.

La conversación se detuvo, además, ante las fracturas de nuestro tiempo, explorando qué puede aportar el cine a su comprensión desde "los escombros del progreso". "El cine no adocenado, el que no solo está relacionado con los intereses comerciales, lleva consigo la responsabilidad de un nuevo construir, de un nuevo plantear el discurso", afirmó Ramón Andrés, director del programa de los Encuentros de Pamplona.

Guerin ya presentó en Burdeos su última película

La presencia de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak en Burdeos comenzó el martes 8 de septiembre en el Cinema Utopía, donde José Luis Guerin presentó su último documental, "Historias del buen valle". El film volverá a proyectarse el 8 de octubre en la Filmoteca de Navarra, dentro del programa de la bienal. Ese mismo día, el cineasta dialogará con Víctor Erice en Baluarte en torno a la grieta entre realidad y representación.

La Bienal está comisariada por el poeta y ensayista Ramón Andrés, promovida por el Gobierno de Navarra y organizada por Fundación Baluarte, con el apoyo de Fundación "la Caixa" y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona/Iruñeko Udala. Asimismo, ha generado un entorno de colaboración con el Museo de Navarra, la Universidad Pública de Navarra, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, Casa Asia, Contemporánea Condeduque, el Museo Reina Sofía y la Colección Banco Sabadell.

Pamplona acogerá este sábado, 12 de septiembre, la tercera edición de Marabiyak Bizi Fest, el festival itinerante que combina música y bicicleta y que este año ampliará su recorrido hasta Burlada y Erripagaña. La cita, organizada por Marabiyak Sound, propone hacer visible durante nueve horas, desde las 15:00 hasta las 00:00, una forma de vida sobre ruedas que sus impulsores entienden como un laboratorio ciudadano de movilidad alternativa.

Según ha explicado Iosu Martí, coordinador del festival, la propuesta aspira a que todas las estructuras del evento sean rodantes: el escenario, los equipos de sonido, el almacén de accesorios o el Punto Morado, entre otros elementos. "La bicicleta sirve para todas las necesidades del festival", ha señalado Martí, quien ha subrayado que la iniciativa busca ir más allá del transporte y convertirse en un espacio para "ensayar otros futuros".

La jornada comenzará en El Bosquecillo a las 15:00 horas con la actuación de Elsa K-Bless. Allí, personas vinculadas a Yala Nafarroa con Palestina repartirán banderas que acompañarán la marcha. A las 17:00 horas se iniciará el recorrido, que llegará a la Ciudadela a las 17:40 con DJ Reimy, para salir de nuevo a las 18:40 con Marabiyak y Juanita Puñales. A las 19:20 horas la comitiva alcanzará la plaza Maravillas Lamberto, en Lezkairu, con la actuación de Juanita Puñales y Adrien Body. Será allí, en Lezkairu, donde la artista colombiana Zarys Falcón interpretará una versión de "Maravillas", de Fermín Balentzia, llevada al ritmo del bullerengue, en una intervención que cruzará memoria local y memoria colombiana en un lugar ligado a la memoria histórica de la ciudad.

El recorrido saldrá de nuevo a las 20:00 horas con A. Body hacia la plaza Parrita de Burlada, donde a las 20:20 horas el festival se encontrará con el Burlatako Eguna, con las actuaciones de A. Body y DJ Reimy. A las 21:10 horas la comitiva saldrá hacia Erripagaña, donde el barrio recibirá a la marcha y continuará la celebración en la Carpa de Erripagaña hasta las 00:00 horas, con Chalart58 & Matah, entre otros artistas, cerrando la programación con una banda sonora electrónica que mezcla estilos jamaicanos y sound system.

Como novedad de esta tercera edición, se incorpora Partaide Elkartea, asociación de personas con discapacidad física, que estrenará un nuevo triciclo junto a personas de Tasubinsa y En Bici Sin Edad. A ello se suma el Triciclo Comunitario, una infraestructura compartida por diferentes colectivos pensada para que los vehículos formen parte tanto del espectáculo como de herramientas de uso común.

El festival, que no contará con venta de alcohol ni comida, apuesta por la autogestión de las personas participantes, a quienes la organización pide traer agua, comida, abrigo y material básico de reparación para la bicicleta. Marabiyak Bizi Fest mantiene así su apuesta por una fiesta accesible, gratuita y pública que, según sus organizadores, busca redescubrir la ciudad y su forma de recorrerla en comunidad.

La edición de este año amplía de forma notable el recorrido y la programación respecto a la de 2025, que se celebró el 20 de septiembre también desde El Bosquecillo, con las actuaciones de DJs Kabia al inicio, DJs Marabiyak y DJ Brava en la Ciudadela, DJ Brava en el Parque de las Pioneras, y DJ Lilakk y DJ Brava b2b DJ Reimy en el cierre, en el Pumptrack del parque de Trinitarios. El festival mantiene, edición tras edición, su objetivo de fomentar la comunidad, la sostenibilidad —sin contaminación ni residuos— y la creatividad, combinando lo artesanal con la innovación tecnológica.

El Refectorio de la Catedral volverá a escuchar melodías que probablemente nadie ha oído en tiempos modernos. Algunas fueron compuestas hace más de tres siglos, en los alrededores de 1600 y 1700, en ese mismo espacio. Otras proceden de las tertulias musicales que la Casa de Navascués —en Cintruénigo— celebraba al estilo de París en el siglo XVIII. Pompaelo Antiqua trae todo esto a la superficie en su tercera edición, que comienza el 19 de septiembre y establece su apuesta más ambiciosa hasta ahora: hacer de la música antigua un territorio vivo, no una reliquia.

El ciclo, que nació en 2025 con vocación de traer Pamplona a la escena musical europea, crece esta edición tanto en propuestas como en público. Ocho conciertos se desgranan entre septiembre y noviembre. Pero la novedad más significativa lleva un nombre: Pompaelicos, un subciclo de música en familia que por primera vez abre la programación a bebés de 0 a 18 meses y menores de tres años.

"Queremos que la música antigua sea un punto de encuentro intergeneracional", explican desde la organización. Las propuestas incluyen "Al son de Cervantes", que fusiona teatro, circo y música en vivo en torno al Quijote; "Primeros ecos", una experiencia pensada para bebés usando la pedagogía musical de Edwin Gordon; y "Primeros pasos", un taller-concierto para los que ya caminan donde se descubre la música a través del juego y el movimiento.

Un viaje por Europa desde Pamplona

Fuera del universo familiar, el viaje es más ambicioso. La tercera edición propone un recorrido by el barroco inglés de finales del XVII (con un énfasis en el papel de la flauta de pico), el centroeuropeo del XVII y, especialmente, un homenaje a François Couperin, que llevó la música de cámara francesa a "una de las cimas más refinadas de la historia de Europa". Los dos eventos más patrimoniales son el recital dedicado al fondo musical de la Casa de Navascués y la recuperación de repertorio olvidado del Archivo de Música de la Catedral.

Dónde y cuándo

El ciclo alterna dos escenarios: el Refectorio de la Catedral (para los grandes recitales) y La Fábrica de Gomas, en el Soto Lezkairu (para las propuestas familiares). Según Pompaelo Antiqua, esta variedad responde a una convicción: "el patrimonio no es algo inmóvil; puede volver a escucharse, habitarse y transformarse".

Las entradas anticipadas se venden en www.pompaeloantiqua.com. Los conciertos en el Refectorio cuestan 21 € (reducida 17 €, infantil 6 €). Los de familia, 9 € (reducida 6 €, infantil 3 €). Habrá venta de taquilla media hora antes de cada evento.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, Acción Social de Caja Rural de Navarra y la Fundación Fuentes Dutor, junto con agentes colaboradores como el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, la Catedral de Pamplona y FestRibAlt.

Contacto: Marta Ramírez García-Mina, directora artística | 679 641 941 | info@pompaeloantiqua.com

Un total de 2.240 personas han asistido a los espectáculos de la séptima edición del programa Con los pies en las nubes / Oinak hodeietan, impulsado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra y la Fundación Baluarte. Dieciocho compañías escénicas han ofrecido propuestas de teatro, circo, magia y danza en euskera y castellano en 16 localizaciones singulares de la Comunidad Foral, entre el 6 y el 30 de agosto de 2026.

Maitena Muruzábal, coordinadora del programa, ha subrayado su contribución a la cohesión social: "En localidades cada vez más diversas y plurales, compartir un rato de ocio, sentarse juntos y disfrutar de una experiencia común ayuda a acercar a personas que, aunque vivan cerca, a veces pueden sentirse muy lejos unas de otras. Crear estos espacios de convivencia, de disfrute y de encuentro es hoy más necesario que nunca". Muruzábal ha detallado además que "desde las localidades nos han trasladado su agradecimiento por el valor que aporta este programa por su capacidad para generar espacios de encuentro", además de dinamizar el verano de los pueblos con propuestas artísticas amables y pensadas para todos los públicos.

El programa cuenta con la colaboración de las asociaciones de artes escénicas de Navarra y de las entidades locales donde se desarrollan las actividades, además del apoyo de la sociedad pública NICDO y del Departamento de Cohesión Territorial del Gobierno de Navarra.

Uno de los objetivos prioritarios de la iniciativa es la promoción, difusión y visibilidad de localidades de Navarra en riesgo de despoblación. Con ese fin, se ha realizado un trabajo de localización y selección de pueblos de estas características como emplazamientos de las 16 actividades de esta edición: Orísoain, Tulebras, Cabanillas, el bosque Mata de Haya en Larra-Belagua, Azcona, Uitzi, el castillo de Cortes, el Monasterio de Irache, Erratzu, el Palacio de Arce, Zulueta, la ermita de San Zoilo en Cáseda, el exterior de la iglesia de Santa María de Eunate, el búnker Trustabizkar de Espinal/Aurizberri, el Monasterio de Santa Fe en Urraúl Alto y Jauntsarats.

Con los pies en las nubes / Oinak hodeietan tiene como objetivo apoyar al sector profesional de las artes escénicas de Navarra, diversificar la programación cultural por el territorio y proponer una nueva manera de disfrutar de la experiencia cultural y artística. El programa lleva espectáculos de pequeño o mediano formato de compañías navarras a pueblos y espacios no convencionales, como monasterios, castillos, bosques y otros lugares de gran valor patrimonial cultural y natural. A lo largo de sus siete ediciones ha contado con 54 compañías diferentes de la Comunidad Foral, que han visitado 66 localidades distintas.

El Museo Gustavo de Maeztu ha preparado para este fin de semana dos actividades culturales de acceso libre, combinando el conocimiento del patrimonio artístico con la música en directo.

El sábado 12 de septiembre, a las 11:00 horas, se llevará a cabo una visita guiada a la exposición 'Basiano. El pintor de Navarra', dirigida por su comisario, José María Muruzábal. Esta actividad brindará al público la oportunidad de conocer la trayectoria y obra de Basiano, un destacado nombre en la pintura navarra. No se requiere inscripción previa para participar.

Jesús Carbonell inaugura el ciclo 'El Museo GDM suena'

El domingo 13 de septiembre, a las 12:00 horas, el Museo Gustavo de Maeztu será el escenario del concierto de Jesús Carbonell, guitarrista y creador flamenco. Carbonell inaugurará la nueva edición de 'El Museo GDM suena / Museoa GDM entzuten da', el ciclo de conciertos que acompaña la programación del museo durante el otoño e invierno. La entrada al evento es libre hasta completar aforo.

Jesús Carbonell es reconocido por su estilo personal en el flamenco actual. Su carrera comenzó a temprana edad y ha estado marcada por la búsqueda de una identidad musical propia, respetando siempre la tradición flamenca. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como Jorge Pardo y Sole Giménez, desarrollando diversos proyectos escénicos y discográficos.

En Estella-Lizarra, presentará su propuesta en formato de guitarra solista, donde el instrumento será el protagonista absoluto. La actuación se centra en su proyecto 'Guitarra de Herrero', su primer trabajo discográfico y escénico en solitario. Este proyecto combina composiciones originales y reinterpretaciones, partiendo del flamenco esencial hacia una expresión contemporánea.

El ciclo 'El Museo GDM suena' busca transformar el museo en un espacio de encuentro y participación, acercando propuestas musicales de diversos estilos. La música permite descubrir el Museo Gustavo de Maeztu desde una perspectiva diferente, no solo como un lugar de conservación del patrimonio artístico, sino también como un espacio abierto a la creación contemporánea.

A lo largo de los próximos meses, el ciclo continuará con nuevas actuaciones que ofrecerán una programación musical variada durante el otoño e invierno. Esta iniciativa busca fomentar la interacción entre el público y el museo, creando nuevas formas de relación entre ambos.

'Nada que perder', la nueva película dirigida por Salvador Calvo, combina la tensión del cine negro con una mirada social sobre la vivienda, el sentimiento de pertenencia y la pérdida de identidad de los barrios. La producción, a cargo de Tornasol Media, se está rodando en localizaciones de Navarra y Madrid.

La historia sigue al Pirri, el Perla, el Araña y el Tijeras, cuatro antihéroes con un pasado difícil que aceptan un encargo por dinero. Lo que comienza como una forma de salir adelante termina convirtiéndose en una causa que les devuelve la dignidad. Juan Carlos Vellido, José Manuel Poga, Fernando Tejero y Andrés Gertrudix interpretan, respectivamente, a los cuatro protagonistas. Completan el reparto Tamara Casellas, Belén López, Pedro Casablanc, Raúl Prieto, Julien Paschal, Pilar Gómez e Ignacio Mateos.

El guion, firmado por Michel Gaztambide, adapta la novela de Paco Gómez Escribano. Se trata de una coproducción española y belga que será distribuida en España por Karma Films.

'Nada que perder' es una producción de Tornasol Media, Agrupación de Cine 001 AIE y Entre Chien et Loup, producida por Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky y coproducida por Sébastien Delloye, con producción ejecutiva de Mariela Besuievsky. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus, la financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Gobierno de Navarra, y la colaboración de CREA SGR y Filmika. Karma Films se encarga de la distribución en España, mientras que Latido Films gestiona las ventas internacionales.

La octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF) ha quedado inaugurada este lunes a mediodía en Civivox Iturrama, sede principal de un certamen que se celebrará hasta el viernes 11 de septiembre bajo el eje temático "Las crisis del siglo XXI".

Calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, el NIFF proyectará 65 cortometrajes de ficción, documental y animación, distribuidos entre la Sección Oficial Nacional, la Sección Oficial Internacional, New Generation y CortoJoven. La programación reúne obras reconocidas en festivales como Cannes y Sundance junto a trabajos de cineastas consolidados y nuevas voces del audiovisual nacional e internacional.

Estreno de "El Orfeón" y gala de los Premios REX

La jornada inaugural continuará esta tarde, a las 17:30 horas, con el estreno mundial de "El Orfeón", documental dirigido por Andrés Salaberri que conmemora el 160º aniversario del Orfeón Pamplonés a través del viaje de 220 integrantes de la formación y de su escuela coral a Barcelona.

A las 19:30 horas, Civivox Iturrama acogerá la segunda gala de los Premios REX, que reconocerá el trabajo de Irati Gorostidi Agirretxe, Mikel Salas Zamora, la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, Iñaki Alforja Sagone y los estudios Midnight Fear Factory. La directora Ana Díez recibirá, además, una mención especial por su trayectoria.

Sesiones competitivas y mesas redondas en el NIFF Industry Hall

Entre el martes 8 y el jueves 10 de septiembre se celebrarán las sesiones competitivas y las mesas redondas del NIFF Industry Hall, en la sede de Diario de Navarra de la calle Zapatería. Los encuentros abordarán la precariedad y la incertidumbre de futuro, los cambios en la forma de ver el cine y los desafíos a los que se enfrentan las nuevas generaciones de cineastas.

Homenaje póstumo a Carlos Saura en la clausura

El viernes 11 de septiembre, a las 11:00 horas, Civivox Iturrama acogerá el I Encuentro Sectorial del NIFF, organizado junto a CLAVNA para conectar a profesionales de toda la cadena de valor del audiovisual.

La edición culminará con el homenaje a Carlos Saura, que recibirá a título póstumo el Premio NIFF de Honor. Antes de la gala de clausura, a las 17:30 horas, se proyectará "Carlos Saura: Ese niño de la fotografía", documental dirigido por su hija Anna Saura que se estrenará en Navarra. La entrega de premios comenzará a las 20:00 horas y contará con la actuación musical de Claudia Goicoechea.

La editorial navarra El Abejar presentará el próximo 12 de septiembre, a las 18:00 horas, el cómic "Candelaria fatal: mierda diaria", de la dibujante madrileña Ángela María. El encuentro tendrá lugar en la sala de los antiguos andenes de la antigua estación de autobuses, en el marco de Komikitoki, la feria dedicada a la autoedición y al cómic de segunda mano que celebra su quinta edición dentro de los actos del Salón del Cómic de Navarra.

La autora estará presente en la presentación para hablar de este trabajo, su primer álbum en formato cómic, que recupera a Candelaria, personaje fanzinero con tintes autobiográficos nacido en el fanzine Mierdiaria a comienzos de la segunda década de este milenio.

El álbum retrata una semana en la vida de Candelaria, entre precariedades, momentos de hastío contemporáneo y vacío existencial, divagaciones filosóficas y estampas cotidianas, intoxicaciones etílicas y relaciones bochornosas, todo ello con finales desastrosos.

Con un trazo nacido del cómic más underground y social, que la autora ha ido depurando con el tiempo, Ángela María reconoce entre sus influencias a autoras como Julie Doucet, Marta Guerrero y María Colino, además de referentes más actuales como Irene Márquez. En sus viñetas plasma actitud y costumbrismo desde una perspectiva feminista, retratando con humor las dificultades para sobrevivir a las exigencias de la vida contemporánea.

Desde el próximo 25 de septiembre, una ruta de intercambio artístico conectará a Navarra con Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi y La Rioja a través de las artes escénicas. Camino Escena Norte (CEN) celebra su octava edición bajo el lema Latidos Escénicos, una iniciativa que durante seis semanas circulará teatro, títeres, danza y circo contemporáneo entre los seis territorios, con especial énfasis en las nuevas creaciones profesionales seleccionadas por comisiones independientes.

Una docena de espectáculos en seis municipios

Navarra acogerá seis funciones del Itinerario Constelaciones, el programa de intercambio que reúne dieciocho espectáculos (tres por región). El calendario de representaciones distribuye las citas entre Pamplona, Viana, Valle de Aranguren, Zizur Mayor, Alsasua y Sangüesa:

— 25 de septiembre a las 19:00 h. en las Ruinas de San Pedro de Viana, la compañía Zirkozaurre representará Ardatzak/Ejes, una propuesta de circo.

— 10 de octubre a las 19:30 h. en Civivox Pompelo de Pamplona, Tartean Teatro llevará ¿Dónde están los niños?, una obra de teatro.

— 18 de octubre a las 19:00 h. en la Casa de Cultura del Valle de Aranguren, Hilo Producciones presentará Atra Bilis.

— 6 de noviembre a las 20:00 h. en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, Teatro de Ningures llevará Las guardianas o el nudo del tejedor.

— 14 de noviembre en dos funciones simultáneas: a las 19:30 h. en el Centro Cultural Iortia de Alsasua, Trueba & Trueba con El último aullido; y a la misma hora en el Auditorio del Carmen de Sangüesa, Ados Teatro con 52 Hercios.

Navarra viaja por el norte

Mientras recibe compañías foráneas, tres producciones navarras seleccionadas en esta edición expandirán su alcance. La Compañía Mago Hodei Magoa representará 3 Elementos – Una experiencia mágica inmersiva 360º en Muskiz (Euskadi) el 24 de octubre y en Ribadeo (Galicia) el 25 de octubre. Dinamo Danza llevará Elektrical Body a Logroño (4 de octubre) y Gijón (29 de octubre). Punto Gunea presentará La niña 104/104 Haurra en Astillero (Cantabria, 4 de octubre) e Zigoitia (Euskadi, 13 de noviembre).

Gijón como foco territorial

Este año Asturias toma el relevo de Cantabria como región protagonista del FOCO de Camino Escena Norte, un programa de dinamización sectorial destinado a visibilizar la creación escénica profesional del territorio. Entre sus principales actividades, Habitación Peregrina PRO celebrará su séptima edición del 21 al 23 de septiembre en Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón). El encuentro profesional reunirá a compañías, programadores, teatros, festivales y ayuntamientos de las seis comunidades para debatir coproducción, distribución y creación en espacios no convencionales.

Apoyo institucional y catálogo de calidad

CEN está promovida por las asociaciones profesionales de productoras de artes escénicas de los seis territorios. Recibe financiación del Gobierno de Navarra, los gobiernos regionales de las cinco comunidades participantes, diputaciones y el Ministerio de Cultura. Vegalsa-Eroski actúa como patrocinador oficial.

La octava edición se completa con un Catálogo de Espectáculos Recomendados que incluye treinta y seis producciones profesionales (seis por comunidad) como sello de calidad y herramienta de distribución. En el caso de Navarra, el catálogo reúne los tres espectáculos del Itinerario Constelaciones más otras tres producciones: Inmatriculaciones. Oh, My God (Amico Teatro), Nuur (La Banda Teatro Circo) y Torcidxs (Las nenas Theatre).

El programa de los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak 2026 ha sumado nuevos participantes de prestigio internacional, coincidiendo con el inicio, hoy 7 de septiembre, de la distribución de invitaciones para las conferencias, diálogos, talleres y actuaciones escénicas de esta Bienal internacional de cultura.

Entre las novedades incorporadas al programa destaca la filósofa Simona Forti, que conversará en entrevista con la también filósofa Máriam Martínez Bascuñán. La dramaturga Victoria Szpunberg dialogará con la hispanista Helena Buffery, mientras que la escritora Maja Haderlap lo hará con la crítica literaria Mercedes Monmany. El programa incorpora además un nuevo diálogo entre las cineastas Carla Simón y Elena López Riera, y el periodista y ensayista Enric Juliana será el encargado de entrevistar al historiador Emilio Gentile.

Las invitaciones pueden retirarse desde hoy a través de la web www.losencuentrosdepamplona.com o en las taquillas de Baluarte, en su horario de apertura habitual. Todas las actividades son gratuitas, a excepción de determinados espectáculos, cuyas entradas tienen un precio especial para garantizar la máxima accesibilidad. Se podrá retirar un máximo de dos invitaciones por persona y acto.

Una lista de participantes de primer nivel internacional

Con estas incorporaciones, el listado de participantes principales en diálogos, entrevistas y debates queda configurado por nombres como Irina Scherbakova, Mircea Cărtărescu, Mona Hatoum, Ray Brassier, Unsuk Chin, Barbara Cassin, Adanía Shibli, Hito Steyerl, Yuk Hui, Susana Solano, Emilio Gentile, Barbara Stiegler, Perejaume, Thomas Macho, Víctor Erice, Marie Bardet, Marion Poschman, José Luis Guerin, Juan Ignacio Cirac, Beat Furrer, Björn Schmelzer, Robert N. Proctor, Natasha Strobl, Victoria Cirlot, María Negroni, Sonia Contera, Chiara Bottici, Víctor Gómez Pin, Daniel Innerarity, Blanca Garí, Fermín Herrero, Antoni Clapés, Raquel Andueza, María Sánchez, Miren Agur Meabe, Mercedes Álvarez, Victoria Szpunberg, Beñat Achiary, Xabier Erkizia, Luis Arranz, Aitana Monzón, Simona Forti, Maja Haderlap, Carla Simón y Elena López Riera. El escritor Mircea Cărtărescu, por su parte, dialogará en entrevista con dos de sus principales traductores, Marian Ochoa y Xavier Montoliu.

El programa artístico incluye actuaciones de Alim Qasimov y Fargana Qasimova, TAO Dance Theater, La Pharmacó-Luz Arcas, Graindelavoix, Shantala Shivalingappa, Aurélien Bory, Kamchàtka, los Voladores de Papantla, Capella de Ministrers, Grupo Enigma, Isabel Villanueva, Isabelle Duthoit, Andrea Ganuza, Taxio Ardanaz, 4Sonora, Elina Viluma-Helling y Eduardo Raimundo, además de las intervenciones y propuestas artísticas de Mona Hatoum, Hito Steyerl, Susana Solano y Perejaume, y la instalación de Azkonatolozan. También se proyectarán trabajos de José Luis Guerin y Víctor Erice, y habrá una actuación de irrintzis a cargo del grupo Laiaiai.

El programa se completa con un amplio equipo de facilitadores, entre los que figuran Andrea Aguilar, Antonio Castillo Cerezo, Berta Ares Yáñez, Carlos Velilla Lon, Cecilia Dreymüller, Eduardo Sáenz de Cabezón, Enric Juliana, Fabià Santcovsky, Garbiñe Ortega, Helena Buffery, Laura Chivite, Lisa Tan, Mar Padilla, Máriam Martínez-Bascuñán, Marian Ochoa, Mauricio Sotelo, Mercedes Monmany, Nimfa Bisbe, Preslava Boneva, Ramón Andrés, Ramon Lazkano, Vanessa Vargas, Violeta Kovacsics, Xavier Mas de Xaxàs, Xavier Montoliu Pauli, Xavier Nueno y Yulia Dobrovolskaia.

La programación completa puede consultarse por bloques temáticos o itinerarios, o bien a través de la agenda diaria disponible en la web de la Bienal.

Los Encuentros de Pamplona / Iruñeko Topaketak, comisariados por el poeta y ensayista Ramón Andrés, están promovidos por el Gobierno de Navarra y organizados por la Fundación Baluarte, con el apoyo de la Fundación "la Caixa" y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona / Iruñeko Udala. La Bienal cuenta además con la colaboración de entidades como el Museo de Navarra, la Universidad Pública de Navarra, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, Casa Asia, Condeduque, el Museo Reina Sofía y la Colección Banco Sabadell.

El Nuevo Casino de Pamplona acogerá el próximo miércoles, 9 de septiembre, la presentación de "El privilegio", la nueva novela de José Miguel Albizu. El acto tendrá lugar a las 19 horas, y el autor estará acompañado por su editora, María Oset.

"El privilegio" es el tercer libro de Albizu, tras "El latido de los tres burgos" (2023) y "A la luz de las antorchas" (2025), ambos ambientados en la Edad Media y con Pamplona y el Reino de Navarra como escenarios. Este nuevo título, de lectura independiente respecto a los dos anteriores, mantiene la esencia de la trilogía: thrillers históricos cargados de acción que sumergen al lector en las calles de la ciudad, aunque en esta ocasión el autor aborda un momento histórico determinante para Pamplona.

La novela está ambientada entre 1400 y 1423, en una ciudad dividida en tres burgos —la Navarrería, el Burgo de San Cernin y la Población de San Nicolás—, separados por muros y fosos tras más de tres siglos de enfrentamientos. Mientras el rey Carlos III trata de acrecentar el esplendor de su reino, la vieja rivalidad entre las tres comunidades continúa viva, y sus habitantes —canteros, mercaderes, clérigos, artesanos y campesinos— luchan a diario por encontrar su lugar. La trama sigue los destinos de personajes como Felipe, que sueña con convertirse en maestro de obras de la catedral; su hermano Rodrigo, que busca el respeto de su padre; Ane, que ejerce como abogada, y Blanca, que dedica su vida a sanar a los demás, cuyas vidas se entrecruzan en una ciudad y un reino marcados por las conspiraciones, las pasiones y las tragedias.

Con una trama que entrelaza ficción e Historia, la novela da vida al Privilegio de la Unión, el acuerdo que puso fin a siglos de luchas y rivalidad entre los tres burgos de Pamplona.

José Miguel Albizu (Irurtzun, Navarra, 1966) es licenciado en Derecho, máster en Derecho de Empresa y máster en Marketing y Comunicación. Ha desarrollado toda su carrera profesional en áreas creativas y de comunicación, y fue director de Marketing y director de Comunicación de Caja Navarra y Banca Cívica, donde participó activamente en la creación y lanzamiento de conceptos y productos innovadores. En CaixaBank fue responsable del equipo de investigación de mercados dentro del área de Marketing.

Su faceta más imaginativa le llevó a diseñar y publicar el Navarrivial y el Ajedrez de Navarra, además de ser creador y guionista del concurso de viajes "Los cinco continentes", emitido en televisión. Apasionado del deporte, desarrolló un programa de seguimiento estadístico en fútbol y participó en la organización del Mundial de Pelota Vasca Pamplona 2002 como responsable del área de Comunicación y Marketing. Escribe además en su blog "Ese momento que consigo congelar".

Con "El privilegio", Albizu cierra el universo narrativo iniciado en "El latido de los tres burgos" (2023) y continuado en "A la luz de las antorchas" (2025).

El Navarra International Film Festival (NIFF) inaugurará el próximo lunes, 7 de septiembre, su octava edición, que se celebrará en Pamplona hasta el 11 de septiembre bajo el eje temático "Las crisis del siglo XXI". La apertura oficial tendrá lugar a las 12.00 horas en Civivox Iturrama, donde se dará la bienvenida a participantes, profesionales e invitados y se presentarán las principales líneas de una edición que reunirá 65 cortometrajes, dos proyecciones especiales, encuentros profesionales y distintas entregas de premios y reconocimientos.

La programación cinematográfica arrancará esa misma tarde, a las 17.30 horas, con el estreno mundial de "El Orfeón", documental navarro dirigido por Andrés Salaberri. La película conmemora el 160º aniversario del Orfeón Pamplonés a través del viaje de 220 integrantes de la formación y de su escuela coral a Barcelona, donde actuaron en la basílica de la Sagrada Familia y en el Tibidabo.

A continuación, a las 19.30 horas, Civivox Iturrama acogerá la segunda gala de entrega de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, organizados por Diario de Navarra y el NIFF para reconocer la labor de personas, empresas e instituciones que impulsan el cine y el audiovisual en la Comunidad Foral. En esta edición serán distinguidos Irati Gorostidi Agirretxe, con el Premio REX Nuevas Miradas; el músico y compositor Mikel Salas Zamora, en la categoría de Arte; la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, en la categoría de Entidad o Institución; el director de fotografía y documentalista Iñaki Alforja Sagone, con el Premio REX Dirección; y los estudios Midnight Fear Factory, con el Premio REX Producción. La directora Ana Díez recibirá, además, una mención especial en reconocimiento a su trayectoria y a su condición de pionera del cine navarro.

El Salón del Cómic de Navarra ha naugurado este viernes su decimoséptima edición con una programación que se prolongará hasta el domingo 27 de septiembre y que desplegará actividades en Pamplona, Sarriguren, Antsoain y Estella. Organizado por TIZA, Asociación para la Promoción del Cómic, el evento reúne este año trece exposiciones y una agenda de firmas, talleres gratuitos, mesas redondas, visitas guiadas y encuentros con autores que vuelven a situar el cómic de autor en el centro de la propuesta.

La sede principal será Civivox Condestable, donde podrán visitarse nueve exposiciones del 4 al 27 de septiembre en horario de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 21:00. El Salón Pinaquy, el Mercado del Ensanche, el Centro Comercial La Morea y el Museo del Carlismo de Estella completan los espacios de esta edición.

Entre los grandes nombres, destaca la presencia de Ana Miralles, galardonada en 2025 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que protagoniza la exposición 'De Eva a Ava', un recorrido por dos obras separadas tres décadas y unidas por su ambientación brasileña y su protagonismo femenino. Miralles visitará Pamplona el viernes 18 junto al guionista Emilio Ruiz para firmar ejemplares en la librería TBO y mantener un encuentro con el público en Condestable. Paco Alcázar presentará 'Cavando mi propio túnel', una retrospectiva de su humor cáustico desde los años noventa, y el jueves 10 firmará en Katakrak antes de ser entrevistado en Condestable.

El talento navarro también tendrá presencia destacada. Iker Gárate mostrará su proceso creativo en 'Entre interiores' y conversará con el público el sábado 19. Jon Juárez ocupará el Salón Pinaquy con 'Harriorrihar', una muestra de su imaginario fantástico, y el martes 22 participará en una mesa sobre ciencia ficción junto a Pedro Porcel. El miércoles 23, Pello Varela presentará en euskera 'Mo. Memorias de una vaca' en el Txokogorri de Antsoain.

Esta edición estrecha lazón con MUAK, la Muestra Anual de Comedia de Navarra, en dos actividades. El sábado 19, Ignatius Farray ofrecerá en el Salón Pinaquy la charla 'Vivir de la comedia (sin morir en el intento)', con una relatoría gráfica en directo de Paco Ramos. El domingo 27, Luis Piedrahita, Eva Hache y César Oroz clausurarán el Salón en Civivox Pompelo con una mesa sobre el 65 aniversario de '13 Rue del Percebe', moderada por el crítico Álvaro Pons.

Uno de los eventos más esperados será Komikitoki, la feria de autoedición y cómic de segunda mano, que regresará el sábado 12 a los andenes de la antigua estación de autobuses de 11:00 a 20:00 horas, con puestos de autoedición, sesiones de DJ, presentaciones de fanzines y la exposición mural participativa 'Candelaria Fatal'. En Komikitoki se presentará también el octavo número de 'Zart!', publicación gratuita que este año reúne catorce historietas en torno a las islas.

La oferta de talleres gratuitos incluye caricatura con alimentos en el Mercado del Ensanche, stop-motion, creación de tiras cómicas y el tradicional taller con LEGO dedicado a los superhéroes en Sarriguren. El Salón llevará además actividades a la Casa de Misericordia y a la cárcel de Pamplona, donde Joseba Beramendi 'Exprai' impartirá el taller 'Viñetas de libertad' durante cuatro jornadas.

La programación completa puede consultarse en salondelcomicdenavarra.com.