La Ciudadela acoge arte contemporáneo, historia y memoria en los Encuentros de Pamplona 2026

Hito Steyerl, Mona Hatoum, Susana Solano y tres jóvenes artistas ocupan el Polvorín, el Horno y la Sala de Armas, con muestras que llegan hasta enero de 2027

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  • Exposición en la sala de Armas -

La Ciudadela de Pamplona será uno de los escenarios de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak 2026. La Sala de Armas, el Polvorín y el Horno albergarán exposiciones y obras de artistas de distintas generaciones y procedencias, junto a piezas de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona y de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación "la Caixa". Las propuestas abordan la memoria, el testimonio, el conflicto, las imágenes y la relación entre las obras y los espacios que las acogen.

Las han presentado en rueda de prensa la concejala delegada de Cultura, Maider Beloki Unzu; el director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Iñaki Apezteguia Morentín; la delegada de la Fundación "la Caixa" en Navarra, Izaskun Azcona; y las comisarias de la exposición "Un lugar que no es aquí", Elena Olave y Jone Rubio.

"Un lugar que no es aquí": memoria y testimonio

La primera planta de la Sala de Armas acoge desde este jueves, 1 de octubre, y hasta el 31 de enero de 2027, la exposición "Un lugar que no es aquí". Reúne obras de Ainhoa Apezteguia, Nagore Chivite y Leire Lacunza en diálogo con una selección de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento. La muestra está comisariada por Jone Rubio Mazkiaran y Elena Olave Duñabeitia.

La exposición explora las distintas formas de encarnar la memoria y el testimonio. Parte de la relación entre el testimonio histórico y personal asociado a la Sala de Armas y las obras de las tres artistas, y plantea una reflexión sobre cómo materializar la memoria y sobre lo que permanece y lo que falta en el espacio expositivo. Pone especial énfasis en lo poético, lo difuso y lo indefinible, y relaciona distintos tiempos y experiencias en una sala construida a finales del siglo XVI con fines bélicos.

Los trabajos de Nagore Chivite Lizarraga (Aos, Navarra, 1999), Ainhoa Apezteguia Extramiana (Pamplona, 2002) y Leire Lacunza Miranda (Donostia-San Sebastián, 1996) entienden la memoria como un proceso de construcción y comparten palabras, imágenes y vivencias cotidianas a través del vídeo, la fotografía, el montaje y la instalación.

La muestra puede visitarse de martes a sábado, de 11:30 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas, y los domingos y festivos, de 11:30 a 13:30 horas.

Dos talleres de escritura y un concierto

La exposición se completa con tres actividades. El sábado 7 de noviembre, a las 11:00 horas, Iñigo Satrustegi impartirá el taller "La memoria es una hoja en blanco", centrado en el relato y la memoria, con plazas limitadas que se reservan en cultura@pamplona.es. El sábado 12 de diciembre, a las 18:00 horas, Carmen Rodríguez Conesa ofrecerá el concierto con audiovisuales "Carmasutra".

El sábado 16 de enero de 2027, también a las 11:00 horas, Apezteguia y Chivite dirigirán en euskera el taller "Ingurua izendatuz gerorako lur bat malgutuz", cita de la escritora Ane Zubeldia Magriña en su libro "Kontra" (Susa, 2025). Las participantes relacionarán imágenes con textos propios y ajenos para trabajar experiencias y narrativas desde lo colectivo. Requiere inscripción previa en el mismo correo.

Steyerl, Hatoum y Solano

El Polvorín acoge, del 1 de octubre al 15 de noviembre, dos obras de Hito Steyerl, artista visual, cineasta y referente del pensamiento sobre el arte contemporáneo que lleva años investigando los medios, las imágenes y su circulación. En "Is the museum a battlefield? (¿Es el museo un campo de batalla?)", una instalación de dos canales de vídeo, aborda los vínculos financieros y políticos entre las instituciones de arte contemporáneo y la industria armamentística mundial. En "November (Noviembre)" reflexiona sobre el papel de las imágenes en los procesos revolucionarios a partir de la historia de Andrea Wolf, amiga de la artista que se involucró en el movimiento de liberación kurdo en Turquía.

El Horno de la Ciudadela alberga, durante las mismas fechas, la instalación "Web", de Mona Hatoum, perteneciente a la colección de la Fundación "la Caixa". La obra, hecha con esferas de vidrio soplado a mano y cable de acero inoxidable, cuelga en el interior como una telaraña que modifica la percepción del espacio. La fragilidad del vidrio contrasta con la tensión del acero y crea una experiencia entre lo delicado y lo amenazante.

En la entrada de la Sala de Armas se presenta, hasta el 12 de octubre, "Fontana nº 3", de Susana Solano, también de la colección de la Fundación "la Caixa". Fechada entre 2006 y 2007, es una pieza de hierro forjado con técnicas industriales rudimentarias que conserva las huellas del proceso y adopta una forma que recuerda a una escalera, en diálogo con la naturaleza, el tránsito y el espacio que la acoge.

La presencia de las obras de Solano y Hatoum cuenta con la colaboración de la Fundación "la Caixa", promotora de los Encuentros de Pamplona. Toda la programación puede consultarse en las webs de los Encuentros de Pamplona 2026 y de Pamplona es Cultura.

La Ciudadela de Pamplona será uno de los escenarios de los Encuentros de Pamplona/Iruñeko Topaketak 2026. La Sala de Armas, el Polvorín y el Horno albergarán exposiciones y obras de artistas de distintas generaciones y procedencias, junto a piezas de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona y de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación "la Caixa". Las propuestas abordan la memoria, el testimonio, el conflicto, las imágenes y la relación entre las obras y los espacios que las acogen.

Las han presentado en rueda de prensa la concejala delegada de Cultura, Maider Beloki Unzu; el director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Iñaki Apezteguia Morentín; la delegada de la Fundación "la Caixa" en Navarra, Izaskun Azcona; y las comisarias de la exposición "Un lugar que no es aquí", Elena Olave y Jone Rubio.

"Un lugar que no es aquí": memoria y testimonio

La primera planta de la Sala de Armas acoge desde este jueves, 1 de octubre, y hasta el 31 de enero de 2027, la exposición "Un lugar que no es aquí". Reúne obras de Ainhoa Apezteguia, Nagore Chivite y Leire Lacunza en diálogo con una selección de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento. La muestra está comisariada por Jone Rubio Mazkiaran y Elena Olave Duñabeitia.

La exposición explora las distintas formas de encarnar la memoria y el testimonio. Parte de la relación entre el testimonio histórico y personal asociado a la Sala de Armas y las obras de las tres artistas, y plantea una reflexión sobre cómo materializar la memoria y sobre lo que permanece y lo que falta en el espacio expositivo. Pone especial énfasis en lo poético, lo difuso y lo indefinible, y relaciona distintos tiempos y experiencias en una sala construida a finales del siglo XVI con fines bélicos.

Los trabajos de Nagore Chivite Lizarraga (Aos, Navarra, 1999), Ainhoa Apezteguia Extramiana (Pamplona, 2002) y Leire Lacunza Miranda (Donostia-San Sebastián, 1996) entienden la memoria como un proceso de construcción y comparten palabras, imágenes y vivencias cotidianas a través del vídeo, la fotografía, el montaje y la instalación.

La muestra puede visitarse de martes a sábado, de 11:30 a 13:30 y de 18:00 a 20:30 horas, y los domingos y festivos, de 11:30 a 13:30 horas.

Dos talleres de escritura y un concierto

La exposición se completa con tres actividades. El sábado 7 de noviembre, a las 11:00 horas, Iñigo Satrustegi impartirá el taller "La memoria es una hoja en blanco", centrado en el relato y la memoria, con plazas limitadas que se reservan en cultura@pamplona.es. El sábado 12 de diciembre, a las 18:00 horas, Carmen Rodríguez Conesa ofrecerá el concierto con audiovisuales "Carmasutra".

El sábado 16 de enero de 2027, también a las 11:00 horas, Apezteguia y Chivite dirigirán en euskera el taller "Ingurua izendatuz gerorako lur bat malgutuz", cita de la escritora Ane Zubeldia Magriña en su libro "Kontra" (Susa, 2025). Las participantes relacionarán imágenes con textos propios y ajenos para trabajar experiencias y narrativas desde lo colectivo. Requiere inscripción previa en el mismo correo.

Steyerl, Hatoum y Solano

El Polvorín acoge, del 1 de octubre al 15 de noviembre, dos obras de Hito Steyerl, artista visual, cineasta y referente del pensamiento sobre el arte contemporáneo que lleva años investigando los medios, las imágenes y su circulación. En "Is the museum a battlefield? (¿Es el museo un campo de batalla?)", una instalación de dos canales de vídeo, aborda los vínculos financieros y políticos entre las instituciones de arte contemporáneo y la industria armamentística mundial. En "November (Noviembre)" reflexiona sobre el papel de las imágenes en los procesos revolucionarios a partir de la historia de Andrea Wolf, amiga de la artista que se involucró en el movimiento de liberación kurdo en Turquía.

El Horno de la Ciudadela alberga, durante las mismas fechas, la instalación "Web", de Mona Hatoum, perteneciente a la colección de la Fundación "la Caixa". La obra, hecha con esferas de vidrio soplado a mano y cable de acero inoxidable, cuelga en el interior como una telaraña que modifica la percepción del espacio. La fragilidad del vidrio contrasta con la tensión del acero y crea una experiencia entre lo delicado y lo amenazante.

En la entrada de la Sala de Armas se presenta, hasta el 12 de octubre, "Fontana nº 3", de Susana Solano, también de la colección de la Fundación "la Caixa". Fechada entre 2006 y 2007, es una pieza de hierro forjado con técnicas industriales rudimentarias que conserva las huellas del proceso y adopta una forma que recuerda a una escalera, en diálogo con la naturaleza, el tránsito y el espacio que la acoge.

La presencia de las obras de Solano y Hatoum cuenta con la colaboración de la Fundación "la Caixa", promotora de los Encuentros de Pamplona. Toda la programación puede consultarse en las webs de los Encuentros de Pamplona 2026 y de Pamplona es Cultura.