El Parque de la Ciudadela acoge este sábado 17 de octubre, a las 19:30 horas, la tercera y última tarde de RA-ArTquitecturas, el ciclo de conciertos de la oboísta Pilar Fontalba dentro del X.III. Festival After Cage.
Al día siguiente, domingo 18, el Salón Principal del Nuevo Casino recibirá a las 12:00 horas la Kápsula II: El Otro, que continúa la línea de reflexión sobre el miedo que ordena toda la programación del festival.
Una noche para preguntarse qué pasa cuando dejamos de escuchar
La sesión de este sábado plantea qué sucede cuando se deja de escuchar y presenta la música como un paso entre estados: caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad. El ciclo propone un diálogo entre El Monumento, del artista plástico y arquitecto José Berrueta, y la música de RA, del compositor Louis Franz Aguirre, interpretada por Fontalba al oboe. No se trata de colocar una escultura junto a un concierto, sino de que materia, sonido, cuerpo y luz construyan un mismo espacio simbólico.
El Monumento parte de la memoria, la historia y los recuerdos colectivos. Su arquitectura encierra una tensión: es una estructura sólida y vertical atravesada por vacíos, una forma que parece querer conservar y, a la vez, permitir que algo la atraviese. La música de Aguirre, nacido en Camagüey (Cuba) en 1968 y afincado en Dinamarca, añade otra dimensión. Su lenguaje une la modernidad musical con la espiritualidad afrocubana, vinculada a universos rituales como la Santería y el Palo Monte, de modo que el sonido se aproxima al rito y el oboe deja de ser solo un instrumento para convertir a la intérprete casi en mediadora entre estados.
Fontalba, catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra, fue la primera mujer en ocupar una cátedra de oboe en España. Es miembro del Ensemble ö!, galardonado con el Premio Suizo de Música 2026, y presidenta del Colectivo E7.2, impulsor del festival. Las dos primeras noches del ciclo, el jueves y el viernes, ya han pasado por la Ciudadela. La segunda partió de la pregunta de quién es el otro y para quién lo es uno mismo, una cuestión que reaparece este domingo en el centro de la ciudad.
El Otro, de la deshumanización a la identidad
La Kápsula II es la segunda de las tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público. Aborda el miedo a la diferencia desde una pregunta incómoda: qué tiene que ocurrir para que la vida de otra persona deje de importarnos. La sesión explora tres mecanismos relacionados: la deshumanización, que transforma al individuo en categoría, amenaza o cifra; la indiferencia, que permite acostumbrarse al sufrimiento ajeno; y la impunidad, cuando la violencia llega a justificarse y normalizarse públicamente.
A partir de una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza y de música para trío de viento, la propuesta plantea recorrer el camino inverso y devolver cuerpo, respiración, voz e identidad a quien había quedado reducido a «el otro». Participan Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, con Guillermo Cobo como moderador. La sesión se cierra con dos preguntas dirigidas al público: quién es el otro y para quién es cada uno, a su vez, el otro.
Lo que queda de After Cage
El festival, organizado por el Colectivo E7.2 y presentado el pasado viernes 9 de octubre, se extiende hasta el 30 de octubre bajo el lema «El miedo como motor creativo». Su director artístico, Pablo Ramos, ha explicado que lo concibe como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que «el proceso tiene tanta importancia como el resultado», y ha señalado que la música contemporánea «no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas».
La próxima semana arranca con Phobos II, el viernes 23 a las 19:30 horas en la Sala de Armas de la Ciudadela, un paisaje escénico bajo el lema «Creación versus miedo». Es la segunda entrega de la creación colectiva iniciada en septiembre con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci. Al día siguiente, sábado 24, también a las 19:30 horas, Civivox Pompaelo recibe «I Hate New Music», una provocación escénica sobre la música contemporánea en la que la soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian.
El domingo 25 de octubre, a las 12:00 horas y de nuevo en el Nuevo Casino, la Kápsula III: Pavor cerrará el ciclo dominical con el miedo y la obediencia como ejes. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) unirán el free jazz con El pastor alemán, de Crooke, y Pablo Ramos moderará el debate.
El festival concluirá en La Fábrica de Gomas con ArtQuitexturas, una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana. El jueves 29, a las 19:30 horas, el mismo espacio acogerá el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.
Entidades que acompañan al festival
El X.III. Festival After Cage, organizado por el colectivo E7.2 cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La sala la Modernista, y Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Before Cage y el arranque del X.III. Festival After Cage
El festival arrancó antes de su propia denominación con el ciclo Before Cage. La Perla I, un proyecto escénico-musical de Juanjo Eslava centrado en la creación actual para la guitarra, se desarrolló del 1 al 5 de junio en La Mai, con Rody van Gemert como intérprete. Del 23 al 28 de agosto tuvo lugar en Villava-Atarrabia AtarraSoinu, un encuentro de creación sonora contemporánea y naturaleza en el que participaron Pilar Fontalba, Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), que trabajaron sobre obras de Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.
Ya bajo el nombre de After Cage, el 29 de agosto, en el Salón Pinaquy, los Encuentros de AtarraSoinu II ofrecieron los estrenos absolutos nacidos de ese proceso creativo, con la idea de que el estreno convierte el miedo del compositor en un acto de sentido. Después llegó Phobos I, una creación colectiva desarrollada del 21 al 25 de septiembre en el Instituto Plaza de la Cruz. El último hito hasta la fecha actual ha sido la celebración, con gran éxito, de La Perla II, el pasado sábado 3 de octubre en La Fábrica de Gomas, un viaje sonoro hacia lo invisible a través de la guitarra, con Rody van Gemert y la electrónica de Julián Ávila.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
El Parque de la Ciudadela acoge este sábado 17 de octubre, a las 19:30 horas, la tercera y última tarde de RA-ArTquitecturas, el ciclo de conciertos de la oboísta Pilar Fontalba dentro del X.III. Festival After Cage.
Al día siguiente, domingo 18, el Salón Principal del Nuevo Casino recibirá a las 12:00 horas la Kápsula II: El Otro, que continúa la línea de reflexión sobre el miedo que ordena toda la programación del festival.
Una noche para preguntarse qué pasa cuando dejamos de escuchar
La sesión de este sábado plantea qué sucede cuando se deja de escuchar y presenta la música como un paso entre estados: caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad. El ciclo propone un diálogo entre El Monumento, del artista plástico y arquitecto José Berrueta, y la música de RA, del compositor Louis Franz Aguirre, interpretada por Fontalba al oboe. No se trata de colocar una escultura junto a un concierto, sino de que materia, sonido, cuerpo y luz construyan un mismo espacio simbólico.
El Monumento parte de la memoria, la historia y los recuerdos colectivos. Su arquitectura encierra una tensión: es una estructura sólida y vertical atravesada por vacíos, una forma que parece querer conservar y, a la vez, permitir que algo la atraviese. La música de Aguirre, nacido en Camagüey (Cuba) en 1968 y afincado en Dinamarca, añade otra dimensión. Su lenguaje une la modernidad musical con la espiritualidad afrocubana, vinculada a universos rituales como la Santería y el Palo Monte, de modo que el sonido se aproxima al rito y el oboe deja de ser solo un instrumento para convertir a la intérprete casi en mediadora entre estados.
Fontalba, catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra, fue la primera mujer en ocupar una cátedra de oboe en España. Es miembro del Ensemble ö!, galardonado con el Premio Suizo de Música 2026, y presidenta del Colectivo E7.2, impulsor del festival. Las dos primeras noches del ciclo, el jueves y el viernes, ya han pasado por la Ciudadela. La segunda partió de la pregunta de quién es el otro y para quién lo es uno mismo, una cuestión que reaparece este domingo en el centro de la ciudad.
El Otro, de la deshumanización a la identidad
La Kápsula II es la segunda de las tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público. Aborda el miedo a la diferencia desde una pregunta incómoda: qué tiene que ocurrir para que la vida de otra persona deje de importarnos. La sesión explora tres mecanismos relacionados: la deshumanización, que transforma al individuo en categoría, amenaza o cifra; la indiferencia, que permite acostumbrarse al sufrimiento ajeno; y la impunidad, cuando la violencia llega a justificarse y normalizarse públicamente.
A partir de una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza y de música para trío de viento, la propuesta plantea recorrer el camino inverso y devolver cuerpo, respiración, voz e identidad a quien había quedado reducido a «el otro». Participan Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, con Guillermo Cobo como moderador. La sesión se cierra con dos preguntas dirigidas al público: quién es el otro y para quién es cada uno, a su vez, el otro.
Lo que queda de After Cage
El festival, organizado por el Colectivo E7.2 y presentado el pasado viernes 9 de octubre, se extiende hasta el 30 de octubre bajo el lema «El miedo como motor creativo». Su director artístico, Pablo Ramos, ha explicado que lo concibe como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que «el proceso tiene tanta importancia como el resultado», y ha señalado que la música contemporánea «no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas».
La próxima semana arranca con Phobos II, el viernes 23 a las 19:30 horas en la Sala de Armas de la Ciudadela, un paisaje escénico bajo el lema «Creación versus miedo». Es la segunda entrega de la creación colectiva iniciada en septiembre con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci. Al día siguiente, sábado 24, también a las 19:30 horas, Civivox Pompaelo recibe «I Hate New Music», una provocación escénica sobre la música contemporánea en la que la soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian.
El domingo 25 de octubre, a las 12:00 horas y de nuevo en el Nuevo Casino, la Kápsula III: Pavor cerrará el ciclo dominical con el miedo y la obediencia como ejes. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) unirán el free jazz con El pastor alemán, de Crooke, y Pablo Ramos moderará el debate.
El festival concluirá en La Fábrica de Gomas con ArtQuitexturas, una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana. El jueves 29, a las 19:30 horas, el mismo espacio acogerá el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.
Entidades que acompañan al festival
El X.III. Festival After Cage, organizado por el colectivo E7.2 cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La sala la Modernista, y Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Before Cage y el arranque del X.III. Festival After Cage
El festival arrancó antes de su propia denominación con el ciclo Before Cage. La Perla I, un proyecto escénico-musical de Juanjo Eslava centrado en la creación actual para la guitarra, se desarrolló del 1 al 5 de junio en La Mai, con Rody van Gemert como intérprete. Del 23 al 28 de agosto tuvo lugar en Villava-Atarrabia AtarraSoinu, un encuentro de creación sonora contemporánea y naturaleza en el que participaron Pilar Fontalba, Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), que trabajaron sobre obras de Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.
Ya bajo el nombre de After Cage, el 29 de agosto, en el Salón Pinaquy, los Encuentros de AtarraSoinu II ofrecieron los estrenos absolutos nacidos de ese proceso creativo, con la idea de que el estreno convierte el miedo del compositor en un acto de sentido. Después llegó Phobos I, una creación colectiva desarrollada del 21 al 25 de septiembre en el Instituto Plaza de la Cruz. El último hito hasta la fecha actual ha sido la celebración, con gran éxito, de La Perla II, el pasado sábado 3 de octubre en La Fábrica de Gomas, un viaje sonoro hacia lo invisible a través de la guitarra, con Rody van Gemert y la electrónica de Julián Ávila.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
