El Festival After Cage lleva la creación contemporánea al corazón verde de Pamplona. Los días jueves 15 de octubre, viernes 16 de octubre, y sábado, 17 de octubre, a las 19:30 horas, la Ciudadela acogerá ArTquitecturas, una intervención artística que transforma uno de los principales parques de la ciudad en un espacio de encuentro entre escultura, música, naturaleza y ciudadanía.
El arquitecto y artista plástico José Berrueta instala seis estructuras escultóricas que trasladan al paisaje de la Ciudadela algunos de los elementos que definen nuestra vida urbana: la lámpara, símbolo de luz, orientación y guía, que evoca el sol y la luna; la fuente, representación del agua, el tiempo y el fluir de la vida; la maceta, que habla de naturaleza, tierra, raíces e identidad; el monumento, que honra el pasado y preserva la memoria colectiva; el banco, lugar para descansar, reflexionar, conversar y, sencillamente, estar; y la señal, expresión de los signos, las instrucciones y los acuerdos que hacen posible la convivencia.
No se trata de reproducir una ciudad en miniatura, sino de introducir su significado en plena naturaleza, invitando a los ciudadanos a reflexionar sobre cómo habitamos nuestros espacios y cómo nos relacionamos con ellos.
17 estrenos mundiales entre las esculturas
En este escenario, la oboísta Pilar Fontalba interpretará, a lo largo de tres jornadas consecutivas, las 17 piezas de RA, del compositor cubano Louis Franz Aguirre, en lo que constituye su estreno mundial y el último capítulo del proyecto discográfico KonTempoRáNeo, impulsado por el Colectivo E7.2.
La música de Aguirre, de extraordinaria exigencia instrumental e intensidad expresiva, establece un singular diálogo entre la vanguardia contemporánea y la espiritualidad de los rituales afrocubanos. El oboe se transforma en una voz casi ritual que transita entre la tensión, el miedo, la energía y la belleza.
Las esculturas no son un decorado y la música no es un acompañamiento. Ambas construyen una experiencia compartida en la que el público puede desplazarse, descubrir diferentes perspectivas y experimentar nuevas relaciones entre sonido, cuerpo, espacio y naturaleza.
El miedo como motor de belleza
La propuesta se inscribe en el eje conceptual de After Cage 2026: «El miedo como motor creativo». La incertidumbre, lo desconocido y la pérdida de nuestras referencias habituales se convierten aquí en oportunidades para descubrir otras formas de percepción y creación.
En sintonía con el pensamiento de John Cage y el espíritu de Fluxus, After Cage reivindica un arte que abandona los espacios convencionales, se aproxima a la vida cotidiana y convierte al público en parte de la experiencia.
After Cage sale a la calle. Y lo hace transformando la Ciudadela en un lugar donde la arquitectura recuerda, la naturaleza acoge, la música interroga y la ciudadanía descubre nuevas maneras de habitar su propia ciudad.
ARTQUITECTURAS · RA
15, 16 y 17 de octubre · 19:30 h
Ciudadela de Pamplona
Esculturas: José Berrueta
Composición: Louis Franz Aguirre
Oboe: Pilar Fontalba
Estreno mundial de 17 piezas
Proyecto KonTempoRáNeo · Colectivo E7.2
Festival After Cage XIII · 2026
El domingo, segunda Kápsula con performance sobre el paisaje sonoro de Gaza
Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia y tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre, a las 12 horas, en el Nuevo Casino en la Plaza del Castillo. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo.
Un laboratorio de creación abierto al público
El director artístico del festival, Pablo Ramos, ha explicado que el Colectivo E7.2 concibe After Cage como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que "el proceso tiene tanta importancia como el resultado". Ramos ha señalado que la música contemporánea "no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas" y que el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Su ambición, ha concluido, es "no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta".
El festival, que se prolongará hasta el 30 de octubre, cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La Modernista, Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
El Festival After Cage lleva la creación contemporánea al corazón verde de Pamplona. Los días jueves 15 de octubre, viernes 16 de octubre, y sábado, 17 de octubre, a las 19:30 horas, la Ciudadela acogerá ArTquitecturas, una intervención artística que transforma uno de los principales parques de la ciudad en un espacio de encuentro entre escultura, música, naturaleza y ciudadanía.
El arquitecto y artista plástico José Berrueta instala seis estructuras escultóricas que trasladan al paisaje de la Ciudadela algunos de los elementos que definen nuestra vida urbana: la lámpara, símbolo de luz, orientación y guía, que evoca el sol y la luna; la fuente, representación del agua, el tiempo y el fluir de la vida; la maceta, que habla de naturaleza, tierra, raíces e identidad; el monumento, que honra el pasado y preserva la memoria colectiva; el banco, lugar para descansar, reflexionar, conversar y, sencillamente, estar; y la señal, expresión de los signos, las instrucciones y los acuerdos que hacen posible la convivencia.
No se trata de reproducir una ciudad en miniatura, sino de introducir su significado en plena naturaleza, invitando a los ciudadanos a reflexionar sobre cómo habitamos nuestros espacios y cómo nos relacionamos con ellos.
17 estrenos mundiales entre las esculturas
En este escenario, la oboísta Pilar Fontalba interpretará, a lo largo de tres jornadas consecutivas, las 17 piezas de RA, del compositor cubano Louis Franz Aguirre, en lo que constituye su estreno mundial y el último capítulo del proyecto discográfico KonTempoRáNeo, impulsado por el Colectivo E7.2.
La música de Aguirre, de extraordinaria exigencia instrumental e intensidad expresiva, establece un singular diálogo entre la vanguardia contemporánea y la espiritualidad de los rituales afrocubanos. El oboe se transforma en una voz casi ritual que transita entre la tensión, el miedo, la energía y la belleza.
Las esculturas no son un decorado y la música no es un acompañamiento. Ambas construyen una experiencia compartida en la que el público puede desplazarse, descubrir diferentes perspectivas y experimentar nuevas relaciones entre sonido, cuerpo, espacio y naturaleza.
El miedo como motor de belleza
La propuesta se inscribe en el eje conceptual de After Cage 2026: «El miedo como motor creativo». La incertidumbre, lo desconocido y la pérdida de nuestras referencias habituales se convierten aquí en oportunidades para descubrir otras formas de percepción y creación.
En sintonía con el pensamiento de John Cage y el espíritu de Fluxus, After Cage reivindica un arte que abandona los espacios convencionales, se aproxima a la vida cotidiana y convierte al público en parte de la experiencia.
After Cage sale a la calle. Y lo hace transformando la Ciudadela en un lugar donde la arquitectura recuerda, la naturaleza acoge, la música interroga y la ciudadanía descubre nuevas maneras de habitar su propia ciudad.
ARTQUITECTURAS · RA
15, 16 y 17 de octubre · 19:30 h
Ciudadela de Pamplona
Esculturas: José Berrueta
Composición: Louis Franz Aguirre
Oboe: Pilar Fontalba
Estreno mundial de 17 piezas
Proyecto KonTempoRáNeo · Colectivo E7.2
Festival After Cage XIII · 2026
El domingo, segunda Kápsula con performance sobre el paisaje sonoro de Gaza
Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia y tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre, a las 12 horas, en el Nuevo Casino en la Plaza del Castillo. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo.
Un laboratorio de creación abierto al público
El director artístico del festival, Pablo Ramos, ha explicado que el Colectivo E7.2 concibe After Cage como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que "el proceso tiene tanta importancia como el resultado". Ramos ha señalado que la música contemporánea "no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas" y que el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Su ambición, ha concluido, es "no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta".
El festival, que se prolongará hasta el 30 de octubre, cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La Modernista, Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
