«Miedo» es la palabra que domina el cartel del Festival de Experimentación y Creación Contemporánea After Cage 2026, la esperada cita del Colectivo E7.2 que se ha presentado este viernes 9 de octubre en rueda de prensa y que ya ha iniciado su camino. Esa palabra, escrita en grandes letras junto con un grito sobre una mancha de tinta, es también la idea que ordena toda la programación. Cada concierto, performance, instalación o encuentro con el público de esta edición se acerca al miedo desde un ángulo distinto.
Pablo Ramos: “After Cage no es un festival que presenta creación contemporánea, es un festival que utiliza el propio festival como espacio para crearla”
El director artístico del festival Pablo Ramos ha explicado que el colectivo E7.2 que impulsa el Festival After Cage lo concibe como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro, donde “el proceso tiene tanta importancia como el resultado”. Para Pablo Ramos, la música contemporánea “no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas”, y el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. En ese laboratorio, la música dialoga con el teatro, las artes visuales, el movimiento, la electrónica, el pensamiento y el espacio, y cada edición parte de un concepto que funciona como motor de nuevas preguntas y nuevas obras. En 2026, ese concepto es el miedo como motor creativo.
Ramos sitúa el festival en la genealogía de la Bauhaus, Black Mountain College, John Cage o Fluxus, aunque aclara que After Cage “no pretende imitar esa tradición”, sino preguntarse qué viene después: qué ocurre cuando las fronteras se rompen también entre artista y espectador, entre obra y proceso, entre escenario y territorio, entre creación y vida. Su propuesta pasa además por salir de la sala convencional para convertir espacios urbanos, patrimoniales o naturales en lugares de creación y escucha, y por hacer “mucho con poco”, sin pretender ser “el festival oficial de la música contemporánea en Navarra” ni competir con grandes nombres o presupuestos. Su ambición, concluye, es “no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta”, porque cree que “buscar la belleza también puede ser una forma de cambiar el mundo”.
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Un hilo conductor con muchas lecturas
El programa no trata el miedo como un simple tema que ilustrar. Lo plantea como materia prima y como herramienta. Entre las distintas propuestas se parte del miedo como «motor creativo», como «herramienta de transformación», como memoria colectiva y duelo compartido, o como algo que el intérprete deja emerger «cargado de belleza y potencia». Esa idea se declina de formas muy diversas. Los debates abiertos relacionan el miedo con la identidad, con la diferencia y con la obediencia. Las propuestas escénicas lo vinculan con el cuerpo, con la palabra y con la exposición pública. Y la instalación final invita, según el programa, a «experimentar de otro modo el miedo».
La música contemporánea es el lenguaje común: oboe, contrabajo, clarinete, fagot, flautas de pico, voz, electrónica y paisajes sonoros se alternan entre estrenos, obras recientes, perfomance y piezas de repertorio. El programa combina conciertos en sala con actividades al aire libre, creación colectiva con alumnado de Artes Escénicas y espacios de conversación con el público.
Las Kápsulas: tres domingos para hablar del miedo
La nueva etapa del X.III. Festival After Cafe arranca este mismo domingo 11 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón Principal del Nuevo Casino, con Kápsula I: Arraigo. Se trata de la primera de tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público, y que plantean «el miedo como materia prima del arte». En esta ocasión, el eje es la identidad y el miedo. Pilar Fontalba interpretará al oboe kalam (2025), de Guillermo Cobo, en su versión audiovisual, y el propio Cobo moderará el coloquio.
El domingo 18 de octubre, a la misma hora y en el mismo lugar, Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo. El ciclo se cierra el domingo 25 de octubre con Kápsula III: Pavor, dedicada al miedo y la obediencia. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) participan en una propuesta que, según el programa, une el free jazz con El pastor alemán, de Crooke. Pablo Ramos modera el debate.
La palabra, hecha sonido: «Parole, Parole, Parole…»
El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy acoge «Parole, Parole, Parole…», un espectáculo que presenta «la palabra convertida en sonido» y en el que la vocalidad de la flauta explora el miedo como expresión compartida. Anna Margules firma las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio, Borja Rodríguez en las luces y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.
El programa de mano recorre cuatro siglos y varias geografías con obras de Mercedes Zavala, Kurt Schwitters, Raphael Staubli, Alejandra Hernández, Jakob Van Eyck, Adolfo Núñez, Carolina Cerezo y Gabriela Ortiz. Entre ellas figuran dos escritas para Margules y estrenadas por ella en 2026: Rastro, de Hernández, en el CMMAS de Morelia (México) en agosto, y Quasi un soliloquio, de Núñez, en el DT Espacio Escénico de Madrid en enero. Completan el repertorio Verborrea, UR-sonata, M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, Amarilli mia bella, Give me another horse y Canto a Hanna.
RA-ArTquitecturas: tres noches de oboe en la Ciudadela
Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, el Parque de la Ciudadela de Pamplona es el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de Pilar Fontalba al oboe. La primera noche, titulada «Arquitectura Sonora de las furias», pregunta qué nos sostiene cuando todo cambia y entiende el sonido como fuerza primaria, impulso y emanación. Cuenta con José Berrueta, con las ArTquitecturas, y con el estreno absoluto de What I'll play for the furies when I see them again · 18 estudios para oboe solo, de Louis Aguirre.
La segunda sesión, el viernes 16 de octubre, parte de la cuestión de quién es el otro y para quién lo es uno mismo, y propone el oboe como espacio de invocación, transformación y presencia. La tercera, el sábado 17 de octubre, se pregunta qué sucede cuando dejamos de escuchar y presenta la música como un paso entre estados: caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad.
Del paisaje escénico a la provocación
El viernes 23 de octubre, a las 19:30 horas, la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona acoge Phobos II, un «paisaje escénico donde el miedo toma cuerpo», bajo el lema «Creación versus miedo». Será la segunda entrega de la creación colectiva iniciada en septiembre, con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci.
Al día siguiente, sábado 24, a las 19:30 horas, Civivox Pompaelo recibe «I Hate New Music», una provocación escénica sobre la música contemporánea que propone convertir el miedo en exposición. La soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian.
ArtQuitexturas: el cierre en La Fábrica de Gomas
El festival concluye en La Fábrica de Gomas con ArtQuitexturas, una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana, que firman la composición, la interpretación y la electrónica. El jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, el mismo espacio acogerá el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.
Entidades que acompañan al festival
El X.III. Festival After Cage, organizado por el colectivo E7.2 cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La sala la Modernista, y Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Before Cage y el arranque del X.III. Festival After Cage
El festival arrancó antes de su propia denominación con el ciclo Before Cage. La Perla I, un proyecto escénico-musical de Juanjo Eslava centrado en la creación actual para la guitarra, se desarrolló del 1 al 5 de junio en La Mai, con Rody van Gemert como intérprete. Del 23 al 28 de agosto tuvo lugar en Villava-Atarrabia AtarraSoinu, un encuentro de creación sonora contemporánea y naturaleza en el que participaron Pilar Fontalba, Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), que trabajaron sobre obras de Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.
Ya bajo el nombre de After Cage, el 29 de agosto, en el Salón Pinaquy, los Encuentros de AtarraSoinu II ofrecieron los estrenos absolutos nacidos de ese proceso creativo, con la idea de que el estreno convierte el miedo del compositor en un acto de sentido. Después llegó Phobos I, una creación colectiva desarrollada del 21 al 25 de septiembre en el Instituto Plaza de la Cruz. El último hito hasta la fecha actual ha sido la celebración, con gran éxito, de La Perla II, el pasado sábado 3 de octubre en La Fábrica de Gomas, un viaje sonoro hacia lo invisible a través de la guitarra, con Rody van Gemert y la electrónica de Julián Ávila.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
«Miedo» es la palabra que domina el cartel del Festival de Experimentación y Creación Contemporánea After Cage 2026, la esperada cita del Colectivo E7.2 que se ha presentado este viernes 9 de octubre en rueda de prensa y que ya ha iniciado su camino. Esa palabra, escrita en grandes letras junto con un grito sobre una mancha de tinta, es también la idea que ordena toda la programación. Cada concierto, performance, instalación o encuentro con el público de esta edición se acerca al miedo desde un ángulo distinto.
Pablo Ramos: “After Cage no es un festival que presenta creación contemporánea, es un festival que utiliza el propio festival como espacio para crearla”
El director artístico del festival Pablo Ramos ha explicado que el colectivo E7.2 que impulsa el Festival After Cage lo concibe como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro, donde “el proceso tiene tanta importancia como el resultado”. Para Pablo Ramos, la música contemporánea “no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas”, y el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. En ese laboratorio, la música dialoga con el teatro, las artes visuales, el movimiento, la electrónica, el pensamiento y el espacio, y cada edición parte de un concepto que funciona como motor de nuevas preguntas y nuevas obras. En 2026, ese concepto es el miedo como motor creativo.
Ramos sitúa el festival en la genealogía de la Bauhaus, Black Mountain College, John Cage o Fluxus, aunque aclara que After Cage “no pretende imitar esa tradición”, sino preguntarse qué viene después: qué ocurre cuando las fronteras se rompen también entre artista y espectador, entre obra y proceso, entre escenario y territorio, entre creación y vida. Su propuesta pasa además por salir de la sala convencional para convertir espacios urbanos, patrimoniales o naturales en lugares de creación y escucha, y por hacer “mucho con poco”, sin pretender ser “el festival oficial de la música contemporánea en Navarra” ni competir con grandes nombres o presupuestos. Su ambición, concluye, es “no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta”, porque cree que “buscar la belleza también puede ser una forma de cambiar el mundo”.
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Un hilo conductor con muchas lecturas
El programa no trata el miedo como un simple tema que ilustrar. Lo plantea como materia prima y como herramienta. Entre las distintas propuestas se parte del miedo como «motor creativo», como «herramienta de transformación», como memoria colectiva y duelo compartido, o como algo que el intérprete deja emerger «cargado de belleza y potencia». Esa idea se declina de formas muy diversas. Los debates abiertos relacionan el miedo con la identidad, con la diferencia y con la obediencia. Las propuestas escénicas lo vinculan con el cuerpo, con la palabra y con la exposición pública. Y la instalación final invita, según el programa, a «experimentar de otro modo el miedo».
La música contemporánea es el lenguaje común: oboe, contrabajo, clarinete, fagot, flautas de pico, voz, electrónica y paisajes sonoros se alternan entre estrenos, obras recientes, perfomance y piezas de repertorio. El programa combina conciertos en sala con actividades al aire libre, creación colectiva con alumnado de Artes Escénicas y espacios de conversación con el público.
Las Kápsulas: tres domingos para hablar del miedo
La nueva etapa del X.III. Festival After Cafe arranca este mismo domingo 11 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón Principal del Nuevo Casino, con Kápsula I: Arraigo. Se trata de la primera de tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público, y que plantean «el miedo como materia prima del arte». En esta ocasión, el eje es la identidad y el miedo. Pilar Fontalba interpretará al oboe kalam (2025), de Guillermo Cobo, en su versión audiovisual, y el propio Cobo moderará el coloquio.
El domingo 18 de octubre, a la misma hora y en el mismo lugar, Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo. El ciclo se cierra el domingo 25 de octubre con Kápsula III: Pavor, dedicada al miedo y la obediencia. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) participan en una propuesta que, según el programa, une el free jazz con El pastor alemán, de Crooke. Pablo Ramos modera el debate.
La palabra, hecha sonido: «Parole, Parole, Parole…»
El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy acoge «Parole, Parole, Parole…», un espectáculo que presenta «la palabra convertida en sonido» y en el que la vocalidad de la flauta explora el miedo como expresión compartida. Anna Margules firma las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio, Borja Rodríguez en las luces y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.
El programa de mano recorre cuatro siglos y varias geografías con obras de Mercedes Zavala, Kurt Schwitters, Raphael Staubli, Alejandra Hernández, Jakob Van Eyck, Adolfo Núñez, Carolina Cerezo y Gabriela Ortiz. Entre ellas figuran dos escritas para Margules y estrenadas por ella en 2026: Rastro, de Hernández, en el CMMAS de Morelia (México) en agosto, y Quasi un soliloquio, de Núñez, en el DT Espacio Escénico de Madrid en enero. Completan el repertorio Verborrea, UR-sonata, M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, Amarilli mia bella, Give me another horse y Canto a Hanna.
RA-ArTquitecturas: tres noches de oboe en la Ciudadela
Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, el Parque de la Ciudadela de Pamplona es el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de Pilar Fontalba al oboe. La primera noche, titulada «Arquitectura Sonora de las furias», pregunta qué nos sostiene cuando todo cambia y entiende el sonido como fuerza primaria, impulso y emanación. Cuenta con José Berrueta, con las ArTquitecturas, y con el estreno absoluto de What I'll play for the furies when I see them again · 18 estudios para oboe solo, de Louis Aguirre.
La segunda sesión, el viernes 16 de octubre, parte de la cuestión de quién es el otro y para quién lo es uno mismo, y propone el oboe como espacio de invocación, transformación y presencia. La tercera, el sábado 17 de octubre, se pregunta qué sucede cuando dejamos de escuchar y presenta la música como un paso entre estados: caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad.
Del paisaje escénico a la provocación
El viernes 23 de octubre, a las 19:30 horas, la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona acoge Phobos II, un «paisaje escénico donde el miedo toma cuerpo», bajo el lema «Creación versus miedo». Será la segunda entrega de la creación colectiva iniciada en septiembre, con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci.
Al día siguiente, sábado 24, a las 19:30 horas, Civivox Pompaelo recibe «I Hate New Music», una provocación escénica sobre la música contemporánea que propone convertir el miedo en exposición. La soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian.
ArtQuitexturas: el cierre en La Fábrica de Gomas
El festival concluye en La Fábrica de Gomas con ArtQuitexturas, una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana, que firman la composición, la interpretación y la electrónica. El jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, el mismo espacio acogerá el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.
Entidades que acompañan al festival
El X.III. Festival After Cage, organizado por el colectivo E7.2 cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La sala la Modernista, y Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Before Cage y el arranque del X.III. Festival After Cage
El festival arrancó antes de su propia denominación con el ciclo Before Cage. La Perla I, un proyecto escénico-musical de Juanjo Eslava centrado en la creación actual para la guitarra, se desarrolló del 1 al 5 de junio en La Mai, con Rody van Gemert como intérprete. Del 23 al 28 de agosto tuvo lugar en Villava-Atarrabia AtarraSoinu, un encuentro de creación sonora contemporánea y naturaleza en el que participaron Pilar Fontalba, Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), que trabajaron sobre obras de Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.
Ya bajo el nombre de After Cage, el 29 de agosto, en el Salón Pinaquy, los Encuentros de AtarraSoinu II ofrecieron los estrenos absolutos nacidos de ese proceso creativo, con la idea de que el estreno convierte el miedo del compositor en un acto de sentido. Después llegó Phobos I, una creación colectiva desarrollada del 21 al 25 de septiembre en el Instituto Plaza de la Cruz. El último hito hasta la fecha actual ha sido la celebración, con gran éxito, de La Perla II, el pasado sábado 3 de octubre en La Fábrica de Gomas, un viaje sonoro hacia lo invisible a través de la guitarra, con Rody van Gemert y la electrónica de Julián Ávila.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp
