El X.III. Festival After Cage, el Festival de Experimentación y Creación Contemporánea del Colectivo E7.2, afronta esta semana uno de los tramos más intensos de su edición de 2026, dedicada al miedo como motor creativo. Del miércoles 14 al sábado 17 de octubre, la programación reúne un concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo en el Salón Pinaquy Aretoa y un ciclo de tres conciertos de oboe en la Ciudadela de Pamplona, con un estreno mundial incluido.
La semana llega tras el arranque de las Kápsulas, las sesiones dominicales que combinan experiencia sonora y debate abierto con el público. La primera, Arraigo, se celebró el pasado domingo 11 de octubre en el Nuevo Casino. La segunda, El Otro, tendrá lugar este domingo 18, en el mismo escenario y a las 12:00 horas.
'Parole, parole, parole…': la palabra convertida en sonido
El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy Aretoa acoge Parole, parole, parole…, un concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo que plantea la palabra convertida en sonido. La propuesta parte de una pregunta: si se puede hablar o cantar con la flauta de pico. La vocalidad del instrumento explora un territorio en el que este parece querer superar sus propios límites y aproximarse, a través del aire, el sonido y la articulación de sílabas, palabras y frases, a la voz humana, como si necesitara hablar para expresar lo que las palabras no alcanzan a decir.
En ese tránsito aparece el miedo: el miedo a no poder comunicarnos, a no ser escuchados, a perder la voz o a enfrentarnos a lo desconocido. Según la propuesta, esa incertidumbre es la que impulsa la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas y la que convierte el miedo en motor de creación y de belleza. La flauta deja así de ser únicamente un instrumento musical para convertirse en una voz que busca, duda, respira y se transforma.
El espectáculo está firmado por Anna Margules, que se ocupa de las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio y la electrónica, Borja Rodríguez en el diseño de iluminación y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.
Margules es una destacada intérprete internacional de flautas de pico, especializada en música antigua y contemporánea. Ha colaborado con prestigiosos compositores, ha estrenado numerosas obras y ha actuado en festivales de Europa y América. Combina su actividad artística y discográfica con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y con la investigación musicológica, y cuenta con el reconocimiento Creadores Escénicos con Trayectoria, otorgado por el Gobierno de México.
Iván Ferrer Orozco es compositor e intérprete mexicano, especializado en música electrónica y creación sonora experimental. Obtuvo el Premio ICMA a la Mejor Música en 2021 y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México en 2019 y 2024. Úrsula San Cristóbal es artista audiovisual e investigadora especializada en videoarte, performance y relaciones entre música e imagen. Doctora en Historia del Arte y Musicología, es profesora en la ESMUC de Barcelona. Borja Rodríguez Rodríguez es director teatral y creador escénico, con una amplia trayectoria en producciones de teatro clásico y contemporáneo. Ha dirigido espectáculos presentados en los festivales de Almagro y Alcalá y ha recibido los premios Rojas (2011 y 2022) y Córdoba a Escena (2018).
Un programa que recorre cuatro siglos
El programa de mano atraviesa cuatro siglos y varias geografías. Abre con Verborrea, de Mercedes Zavala, para flauta de pico alto y voz, y continúa con el primer movimiento de UR-sonata, de Kurt Schwitters, para voz amplificada. Le sigue M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, de Raphael Staubli, para flauta de pico alto y voz, y Rastro, de Alejandra Hernández, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica grabada.
El recorrido incluye también Amarilli mia bella, variaciones sobre la canción de Giulio Caccini de Jakob Van Eyck, procedentes de Der Fluyten Lust-hof (siglo XVII), interpretadas con flauta de pico soprano Ganassi. Completan la velada Quasi un soliloquio, de Adolfo Núñez, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica en tiempo real, Give me another horse, de Carolina Cerezo, para flauta de pico alto y voz, y Canto a Hanna, de Gabriela Ortiz, para flauta de pico tenor y voz.
Dos de estas obras fueron escritas para Margules y estrenadas por ella este año: Rastro se presentó en agosto en el CMMAS de Morelia (México) y Quasi un soliloquio, en enero, en el DT Espacio Escénico de Madrid.
RA-ArTquitecturas: tres intensas tardes artísticas en la Ciudadela
Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, la Ciudadela de Pamplona se convierte en el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de la oboísta Pilar Fontalba bajo el título Arquitectura sonora de las Furias. Proyecto RA.
El ciclo propone un diálogo entre El Monumento, del artista plástico y arquitecto José Berrueta, y la música de RA, del compositor Louis Franz Aguirre, interpretada por Fontalba al oboe. No se trata de situar una escultura junto a un concierto, sino de lograr que materia, sonido, cuerpo y luz construyan un mismo espacio simbólico.
El Monumento parte de la memoria, la historia y los recuerdos colectivos. Su arquitectura contiene una tensión fundamental: es una estructura sólida y vertical, pero atravesada por vacíos, una forma que parece querer conservar y, al mismo tiempo, permitir que algo la atraviese. La música de Aguirre aporta una dimensión diferente y complementaria. Su lenguaje nace de la unión entre la modernidad musical y la espiritualidad afrocubana, especialmente vinculada a universos rituales como la Santería y el Palo Monte. Por eso, en RA el sonido no funciona únicamente como discurso musical, sino que se aproxima al rito: la música convoca energía, tensión y transformación, y el oboe deja de ser solo un instrumento para convertirse, junto con la intérprete, en mediador entre estados, entre aire y sonido, cuerpo y materia, tradición y modernidad, orden y caos.
Los artistas de RA-ArTquitecturas
Pilar Fontalba es oboísta y catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde se convirtió en la primera mujer en ocupar una cátedra de oboe en España. Especializada en música contemporánea, desarrolla una intensa actividad artística internacional como solista y como miembro del Ensemble ö! de Suiza, galardonado con el Premio Suizo de Música 2026. Es presidenta del Colectivo E7.2 y una de las principales impulsoras del Festival Internacional de Música Contemporánea After Cage.
Louis Aguirre (Camagüey, Cuba, 1968) es un compositor cubano afincado en Dinamarca. Su música, de gran intensidad expresiva y complejidad técnica, fusiona la vanguardia contemporánea con la espiritualidad y los rituales afrocubanos, y desarrolla un lenguaje sonoro radical y profundamente personal.
José Berrueta es artista plástico y arquitecto, y su obra explora la relación entre materia, espacio y memoria. Su lenguaje combina la experimentación formal con una profunda reflexión simbólica y establece diálogos entre escultura, territorio y creación contemporánea.
El domingo, segunda Kápsula con performance sobre el paisaje sonoro de Gaza
Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia y tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre, a las 12 horas, en el Nuevo Casino en la Plaza del Castillo. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo.
Un laboratorio de creación abierto al público
El director artístico del festival, Pablo Ramos, ha explicado que el Colectivo E7.2 concibe After Cage como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que "el proceso tiene tanta importancia como el resultado". Ramos ha señalado que la música contemporánea "no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas" y que el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Su ambición, ha concluido, es "no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta".
El festival, que se prolongará hasta el 30 de octubre, cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La Modernista, Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 y el nuevo canal de WhatsApp
El X.III. Festival After Cage, el Festival de Experimentación y Creación Contemporánea del Colectivo E7.2, afronta esta semana uno de los tramos más intensos de su edición de 2026, dedicada al miedo como motor creativo. Del miércoles 14 al sábado 17 de octubre, la programación reúne un concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo en el Salón Pinaquy Aretoa y un ciclo de tres conciertos de oboe en la Ciudadela de Pamplona, con un estreno mundial incluido.
La semana llega tras el arranque de las Kápsulas, las sesiones dominicales que combinan experiencia sonora y debate abierto con el público. La primera, Arraigo, se celebró el pasado domingo 11 de octubre en el Nuevo Casino. La segunda, El Otro, tendrá lugar este domingo 18, en el mismo escenario y a las 12:00 horas.
'Parole, parole, parole…': la palabra convertida en sonido
El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy Aretoa acoge Parole, parole, parole…, un concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo que plantea la palabra convertida en sonido. La propuesta parte de una pregunta: si se puede hablar o cantar con la flauta de pico. La vocalidad del instrumento explora un territorio en el que este parece querer superar sus propios límites y aproximarse, a través del aire, el sonido y la articulación de sílabas, palabras y frases, a la voz humana, como si necesitara hablar para expresar lo que las palabras no alcanzan a decir.
En ese tránsito aparece el miedo: el miedo a no poder comunicarnos, a no ser escuchados, a perder la voz o a enfrentarnos a lo desconocido. Según la propuesta, esa incertidumbre es la que impulsa la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas y la que convierte el miedo en motor de creación y de belleza. La flauta deja así de ser únicamente un instrumento musical para convertirse en una voz que busca, duda, respira y se transforma.
El espectáculo está firmado por Anna Margules, que se ocupa de las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio y la electrónica, Borja Rodríguez en el diseño de iluminación y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.
Margules es una destacada intérprete internacional de flautas de pico, especializada en música antigua y contemporánea. Ha colaborado con prestigiosos compositores, ha estrenado numerosas obras y ha actuado en festivales de Europa y América. Combina su actividad artística y discográfica con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y con la investigación musicológica, y cuenta con el reconocimiento Creadores Escénicos con Trayectoria, otorgado por el Gobierno de México.
Iván Ferrer Orozco es compositor e intérprete mexicano, especializado en música electrónica y creación sonora experimental. Obtuvo el Premio ICMA a la Mejor Música en 2021 y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México en 2019 y 2024. Úrsula San Cristóbal es artista audiovisual e investigadora especializada en videoarte, performance y relaciones entre música e imagen. Doctora en Historia del Arte y Musicología, es profesora en la ESMUC de Barcelona. Borja Rodríguez Rodríguez es director teatral y creador escénico, con una amplia trayectoria en producciones de teatro clásico y contemporáneo. Ha dirigido espectáculos presentados en los festivales de Almagro y Alcalá y ha recibido los premios Rojas (2011 y 2022) y Córdoba a Escena (2018).
Un programa que recorre cuatro siglos
El programa de mano atraviesa cuatro siglos y varias geografías. Abre con Verborrea, de Mercedes Zavala, para flauta de pico alto y voz, y continúa con el primer movimiento de UR-sonata, de Kurt Schwitters, para voz amplificada. Le sigue M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, de Raphael Staubli, para flauta de pico alto y voz, y Rastro, de Alejandra Hernández, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica grabada.
El recorrido incluye también Amarilli mia bella, variaciones sobre la canción de Giulio Caccini de Jakob Van Eyck, procedentes de Der Fluyten Lust-hof (siglo XVII), interpretadas con flauta de pico soprano Ganassi. Completan la velada Quasi un soliloquio, de Adolfo Núñez, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica en tiempo real, Give me another horse, de Carolina Cerezo, para flauta de pico alto y voz, y Canto a Hanna, de Gabriela Ortiz, para flauta de pico tenor y voz.
Dos de estas obras fueron escritas para Margules y estrenadas por ella este año: Rastro se presentó en agosto en el CMMAS de Morelia (México) y Quasi un soliloquio, en enero, en el DT Espacio Escénico de Madrid.
RA-ArTquitecturas: tres intensas tardes artísticas en la Ciudadela
Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, la Ciudadela de Pamplona se convierte en el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de la oboísta Pilar Fontalba bajo el título Arquitectura sonora de las Furias. Proyecto RA.
El ciclo propone un diálogo entre El Monumento, del artista plástico y arquitecto José Berrueta, y la música de RA, del compositor Louis Franz Aguirre, interpretada por Fontalba al oboe. No se trata de situar una escultura junto a un concierto, sino de lograr que materia, sonido, cuerpo y luz construyan un mismo espacio simbólico.
El Monumento parte de la memoria, la historia y los recuerdos colectivos. Su arquitectura contiene una tensión fundamental: es una estructura sólida y vertical, pero atravesada por vacíos, una forma que parece querer conservar y, al mismo tiempo, permitir que algo la atraviese. La música de Aguirre aporta una dimensión diferente y complementaria. Su lenguaje nace de la unión entre la modernidad musical y la espiritualidad afrocubana, especialmente vinculada a universos rituales como la Santería y el Palo Monte. Por eso, en RA el sonido no funciona únicamente como discurso musical, sino que se aproxima al rito: la música convoca energía, tensión y transformación, y el oboe deja de ser solo un instrumento para convertirse, junto con la intérprete, en mediador entre estados, entre aire y sonido, cuerpo y materia, tradición y modernidad, orden y caos.
Los artistas de RA-ArTquitecturas
Pilar Fontalba es oboísta y catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde se convirtió en la primera mujer en ocupar una cátedra de oboe en España. Especializada en música contemporánea, desarrolla una intensa actividad artística internacional como solista y como miembro del Ensemble ö! de Suiza, galardonado con el Premio Suizo de Música 2026. Es presidenta del Colectivo E7.2 y una de las principales impulsoras del Festival Internacional de Música Contemporánea After Cage.
Louis Aguirre (Camagüey, Cuba, 1968) es un compositor cubano afincado en Dinamarca. Su música, de gran intensidad expresiva y complejidad técnica, fusiona la vanguardia contemporánea con la espiritualidad y los rituales afrocubanos, y desarrolla un lenguaje sonoro radical y profundamente personal.
José Berrueta es artista plástico y arquitecto, y su obra explora la relación entre materia, espacio y memoria. Su lenguaje combina la experimentación formal con una profunda reflexión simbólica y establece diálogos entre escultura, territorio y creación contemporánea.
El domingo, segunda Kápsula con performance sobre el paisaje sonoro de Gaza
Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia y tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre, a las 12 horas, en el Nuevo Casino en la Plaza del Castillo. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo.
Un laboratorio de creación abierto al público
El director artístico del festival, Pablo Ramos, ha explicado que el Colectivo E7.2 concibe After Cage como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que "el proceso tiene tanta importancia como el resultado". Ramos ha señalado que la música contemporánea "no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas" y que el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Su ambición, ha concluido, es "no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta".
El festival, que se prolongará hasta el 30 de octubre, cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La Modernista, Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.
Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 y el nuevo canal de WhatsApp
